INTERLUDE by 寺井珠重

亡くなる2ヶ月前、'01 9月 NY, Birdlandにて、アルバート・ヒース(ds)と。
写真提供：藤岡靖洋氏

 ここ数日、大阪の町もめっきり冷え込んでいます。皆さんお元気ですか？

 　7年前、トミー・フラナガンの訃報が届いたのも木枯しの吹く寒い朝でした・・・今週はトリビュートに先駆けて、昨日までトミー・フラナガン愛好会の石井夫妻が来られていて、色んなお話をさせて頂けてよかったー。
　
　 亡くなる前年に来日したトミー・フラナガンは、体調の波が激しく、「アンコールの拍手に応えず、ファン・サービスが悪い。」という趣旨の記事を目にしたことがありますた。実は、その時、演奏中に心臓ペースメーカーがストップするようなアクシデントに見舞われていたんです。ですから、もしも、拍手したのに、アンコールがなかったことを今も不快に思っているお客様がおられたら、どうぞ許してください。飛行機に乗るのをお医者さまから禁じられていたのに、フラナガンはどうしても日本のファンの前でプレイしたかったんです。

　 下はフラナガンのお葬式の時に配られたメモリアル・カードです。葬儀の後日、レキシントン街の聖ピーターズ教会で行われた告別式のプログラムには、写真と共にコンラッド・エイケンという文学者の詩が添えられていました。私の持っているプログラムは、ジミー・ヒース夫妻がFAXして下さったもので、もうかなり退色してしまい、アップロードできないのが残念です。

 ダイアナが、フラナガンの告別式にとっさに選んだエイケンの詩は、日本では、ほとんど紹介されていないようです。米国ではレナード・バーンスタインなどが、この詩に沿って楽曲を創作しているらしいけどザッツ・アナザー・ストーリー。私がガラにもなく詩に興味を抱くきっかけになった詩はこんな感じ。「追憶」ってこんなものなのかな？この詩が予言したように、ダイアナが一人住むアパートは、トミーがいたことろまるで変わっていないみたい。原文はネット上にありますよ。

Music I Heard
by Conrad Aiken

あなたと聴いた音楽は音楽を超え、
あなたとの食事は、食事を超えた；
でも今あなたはいない、全ては虚ろ；
あの頃、美しかったもの、皆朽ち果てた。

今もここにあるテーブル、ナイフやフォーク、
あなたの触れたものたち、
私は覚えている、
あなたがこのグラスを手にしていたことを。
それらのものが、あなたを偲ぶことはないにせよ、…
手触りは残ったまま、消えることはない、

あなたが、それらの道具の中で生活し、
その手や瞳で愛でたことは、
私の心に生きている；
私の追憶の中だけに、
それらの道具が、
いつもあなたを思い出す、
－なんと美しい人であったろう、なんと賢い人であったろうと。

　 さて、土曜日のトリビュート・コンサートは、寺井尚之のThe Main Trioを聴きながら、大いに食べて飲んで、皆でトミー・フラナガンを思い出そう！！皆で一緒に聴けるのが私の幸せ！おいしい料理作って待ってます。勿論アンコールはどんどんどうぞ！！

　ENJOY!!

Tommy Flanagan(1930 3/16- 2001 11/16)

　＜第13回　トリビュート・トゥ・トミー・フラナガン＞
出演：寺井尚之　The Mainstem (宮本在浩：bass/ 菅一平drums)
　日時：11月22日(土)　　7:00pm-/ 8:30pm- (入替なし)
　前売りチケット(座席指定：税込）　3,150円 (当日：3,675円)

　トミー・フラナガンが亡くなってから7年の歳月が経ちました。毎年3月と11月に開催するトリビュート・コンサートも早13回！
　寺井尚之(p)が、宮本在浩(b)、菅一平(ds)を擁するThe Mainstem(ザ・メインステム）は、トリビュート初お目見え、メインステムも正念場です。

　「トリビュート」は寺井尚之の音楽活動の節目、寺井だけでなく、宮本在浩(b)、菅一平(ds)のメインステム全員がトリビュート準備態勢で、当日まで稽古に余念なし。宮本在浩さん(b)の音色も眼光も鋭くなってきました。驚いたことにOverSeas酒豪番付関脇の菅一平さん(ds)は先日から禁酒中！なんと演奏中にビールを飲むと、フラナガンの視線を感じるらしい…

　生前のフラナガンが寺井尚之のプレイを聴くときは、あの大きな瞳を見開き、みじろぎもせず、レーザービームの眼差しで終始プレッシャーを与え続けた。トリビュート・コンサートでは、三人ともその視線を感じながらプレイするのだろうか？

　生前のフラナガンのプレイを生でご覧になった方が少なくなってきた現在、フラナガンの名演目と銘打ってお聴かせする者には、それ相当の覚悟が必要です。

　トミー・フラナガンは、お客様になじみのない曲を、「どこかで聴いたことのある懐かしい」曲、「まるで前からよく知っていたスタンダード」みたいに聴かせる名手だった。トリビュート・コンサートでは、きっとそんな気持ちが味わえるに違いない。

　寺井尚之が身近に接した稀有な天才、フラナガンのイメージを少しでも多くの皆さんにお伝えすることができれば、私も幸せです。

　先日の金融恐慌の直後、ベルリンのピアノの巨匠、ウォルター・ノリスさんから来たメールには、こんなことが書いてありました。
　“1930年代の世界恐慌で、ミュージシャン達は大変な苦労を味わった。今起こりつつある金融不安で、再び大恐慌が来たら、ハンク・ジョーンズのようなピアニストは、'90歳の高齢で再び同じ苦労を強いられることになる。そんなことにならないように祈るばかりだ。”
　
　今でも私たちがトリビュート・コンサートを続けられるのは、OverSeasを応援してくださる皆さんが、おられるからこそです。

　当日は、皆一緒にフラナガンの名演目を聴いて、元気一杯、幸せになろう！トミー・フラナガンを知ってる人も知らない人も、ひとりでも多く来てください！
一緒に聴きましょう！！
　 おいしいお酒も料理も楽しんでくださいな！！
　それが、トミー・フラナガンへの何よりの供養になるはずです。

　前売りチケットはOverSeasでのみ販売中。座席に限りがありますので、どうぞお早めに！！

　ＣＵ

　

　

寺井教室の発表会は、演る人だけでなく、聴く側も真剣そのもの！こういう発表会は珍しいらしいです。黄色いシャツが審査委員長：寺井尚之、ピアノの後ろで、壁にもたれて耳を澄ますのは、川端名調律師。

 寺井尚之は、トミー・フラナガンが心臓大動脈瘤で倒れてから、一念発起、フラナガンの音楽を守るために、後進の指導に当たる決意をしました。丁度今から10年前のことです。

　  今では、学生から熟年まで、アマからプロまで、色んな環境の沢山の生徒さんが、フラナガンの演目を熱心に勉強する、ユニークなピアノ教室になりました。実年齢と音楽頭脳の年齢は、余り関係ないみたいです。熟年でも凄く柔軟に音楽に取り組めるものなんですね！

　  今年8月末に開催した発表会も15回目！普通のピアノ発表会とは違い、事細かに、各演奏者に対する、寺井尚之の厳しくて優しい批評付き。だから発表会が終わると、頭の中が生徒達の音で一杯になってしまい、寺井は誰よりも疲労困憊してます。
　
　  一方、寺井尚之の師匠、天才肌のフラナガンは、一般的な意味での「教える」ということが全く不得意な人だった。逆に、弟子に大変な努力と苦労をさせて、師匠のアイデアや技術を、真に受け継がせる目的でそうしたのなら、フラナガンは「教える天才」であったのか？　だけど、それは寺井尚之にしか使えない方法だったかも…。

トミー・フラナガンのNYの自宅にて

　  寺井尚之の教授方は、「教え魔」であったフラナガンの弟分、サー・ローランド・ハナの影響かもしれません。

クイーンズ・カレッジで教鞭をとるハナさん：サー・ローランド・ハナ公式サイトより。

　  レッスンや発表会で、生徒達のプレイを聴かせてもらっていると、私も思いかけず、色んなことを学ばせてもらえます。

　 第15回の発表会レポートは、修業するピアニスト達への感謝の気持ちで書きました。ピアニストたち、応援してくださる皆さん、どうもありがとう！

　寺井尚之がどんな風にフラナガンから教えられたかは、いずれ気合を入れて書きたいと思っています。

ＣＵ

　

　これは、数年前のコンサート時の写真です。絵になるなあ。撮影：後藤誠　

先週は、寺井尚之のアニキ、元トミー・フラナガン3のジョージ・ムラーツさんがハンク・ジョーンズと大阪に来ていました。
　旅の多いアニキには、少しでもゆっくりしてもらって、おいしいものを食べてもらいたい…　寺井尚之も私もあたふたドタバタ、常連様、ファンの皆様もありがとうございました。

　OverSeasの常連さま、サイクリング健康法の権威、ドクター・カジはアニキと10年来の友人。

　  おかげで、アニキは無事帰国の途についたようです。

　最終日は、グレイト・ジャズ・トリオで新譜をレコーディングしたそうです。ちょうど同じ日に、アニキとファーストネームで呼び合う友人、チェコのクラウス大統領（ジャズ・ピアニストです。）が日本の国連常任理事国入りについて福田首相と会談に来られていたので、アニキはぜひスタジオに招待しようと思ったのですが、一足違いで叶わなかったと、アニキは残念がっていました。

　先週のエコーズでは、ムラーツのオリジナル曲、Picturesqueには、「俺よりうまいやないか！」と鷲見和広さんのガッツ溢れてこなれたプレイを絶賛してくれて、嬉しかったなー！

　アニキの音楽をこよなく愛するOverSeas、例えアニキが世界中ツアーしても、これほど、アニキのオリジナル曲や、おハコの演目をトリビュートするジャズクラブはないと胸を張って言いたいです。

　終演後は、ベース奏法についてのアドヴァイスもたっぷりしてくれて、OverSeasで演奏しているベーシスト達には、値千金のアニキの訪問でした。

それにしてもキモノがよく似合います！ムラーツを神と崇めるコムラーツ、鷲見和広さんと

　来月は、ヨーロッパ全土を強行日程でツアーするアニキ、体に気をつけて！

また日本に来てくれるのを皆で待っています！

ＣＵ

　

　

　  エコーズ：寺井尚之＆鷲見和広

　毎週水曜日は、寺井尚之(p)と鷲見和広(b)のエコーズが楽しい！
デュオのインタープレイと言えば、深遠なる「音楽の対話」というイメージかも知れないけど、エコーズはわかりやすい！おもしろい！！バップ・チューンで漫才みたいにかけ合いして、バラードでホロリとさせる。同じ曲を演っても毎回違った表情になります。…けど、通を唸らせる奥の深さもある関西風！

　ウィーク・デイなのに他府県からわざわざお客様が来てくださるのもありがたい。昨日も何名か遠くからお客様が来られていましたが、一番遠いところから来られた方は、はるばるＮＹから！数週間前から、お料理を含めご予約いただいていました。エコーズといえど、寂しい夜もあるけれど、この日は何故か超満員だった…

或る夜の演奏曲目
1st
High Fly (Randy Weston)
Out of the Past (Benny Golson)
Wisteria (George Mraz)
Picturesque (George Mraz)

2nd
On a Misty Night (Tadd Dameron)

Mean What You Say (Thad Jones)

I Wants to Stay Here (George Gershwin)～Happy Birthday

Passion Flower (Billy Strayhorn)

Denzil's Best (Denzil Best)

3rd
In a Mellow Tone (Duke Ellington)

With Malice Towards None (Tom McIntosh)

Blues for Sarka (George Mraz)

For the Kat Man (Walter Norris)

For a Cool Cat (Walter Norris)

 エコーズは、お客様が楽しく聴いて下さると、今度は、その楽しさがエコーズに逆流して、どんどん楽しいプレイになります。すると、自然に「今日のお題」が出来上がります。お題は、季節に因んだものから、「雨」とか「猫」とか「カルメン」に至るまで千差万別…サブテーマが生まれると、どんな曲にも、その「お題」が顔を出します。昨日の「お題」は、湿度最高だったからダメロンの“On a Misty Night”を演ったので、ミストになるのかと思ったら「誕生日」だった。それは、エコーズを聴きに来られた遠方のお客様の誕生日が6日後だったから。

 　I Wants to Stay Here　の美しいアリアでしんみりして、ふと気が付くとメロディがHappy Birthdayに大変身、ノリの良い場内のお客様全員が「ハッピー・バースデイ」の大合唱！それからのエコーズは、スイッチが入ってどうにも止まらない…　それからというもの、至るところ、あらゆるKeyで顔を出す、バースデイ・ソング！

  当のバースデイのお客様は、エコーズのこなれた演奏ぶり、ベーシスト鷲見和広のネタの仕込み具合、寺井尚之のとぼけた引用句に大うけ！音楽で繰り出すジョークに大笑い。「うまくなったなー」とつぶやいてくれて、嬉しかったなあ・・・
 言葉が違っても、音楽を通じたユーモアには国境がなかったのでした。

  9月9日、アニキ、ちょっと前倒しにお誕生日おめでとう！

　昨日、当寺井尚之ジャズピアノ教室の15回目の発表会が無事終了しました。

　うちの発表会は「一味違う！」と、見学に来られるお客様によく言われます。それは、ピアノのタッチの美しさや、演奏曲、演奏レベルだけでなく、緊張度の高さ。会場全体が、これほど一生懸命に聴いてる発表会は他にないらしい…プロのピアニストでも、緊張で手が震えると告白する人が多い。

　
 　というのも、師匠が全員の演奏を、一音一句全て聴き漏らさずに、厳しくて愛情溢れる講評をしてくれるのが一因です。
　今回はいつも最終セットを飾る人気ベテラン陣が一部不在でしたが、初級から上級生徒まで大健闘！番付が高くなるにしたがって、演奏レベルもＵＰ！生徒達の司会も楽しくて、4時間に渡るコンサートもあっと言う間でした。

　　

 緊張の後の笑顔はとっても素敵！この司会役は、『努力と最優秀賞の殿堂入り」を果たしたあやめ副会長。

 宮本在浩(b)菅一平(ds)の二人が、長丁場も心を込めてサポート！後姿は録音、撮影をしてくれるyou-non氏！

このベーシストは発表者ではありません！エコーズ・ファンクラブ、コダマ会長のサックス演奏を応援のため、正装で演奏する鷲見和広さんです。

 「オリンピックじゃないんだから、本番で失敗しても、皆の実力はわしが一番よく知っている！」というのが、寺井尚之の口ぐせ。

 　発表会の後は、各賞の発表に続き、「最近、入門しても、フラナガンも聴かんし、ライブや講座に来ん生徒が多すぎる！」と寺井尚之。しかし、なぜかボヤキ系スピーチを聴いて、見学に来た方が即入門するというハプニングも！

 記念写真と鷲見和広さんのショット以外は、当日のお客様にいただいた写真です。

　発表会公式カメラマン、You-non氏の演奏写真が冴える発表会レポートは、OverSeasのホームページに近日ＵＰ予定。

各賞受賞者（ニックネーム、敬称略）

新人賞：あい、マチルダ、アレグロ、スズコ
努力賞：コダマ　＊「殿堂入り」あやめ対象外
パフォーマンス賞：あい（名司会に）
構成賞：あやめ
Ad-lib賞：あやめ
タッチ賞：あやめ
スイング賞：あやめ
最優秀賞：アクビ　＊今回より「殿堂入り」あやめ対象外

寺井珠重の対訳ノート(12)

  先週のメインステムのライブは楽しかったですね! フィンガー・シンバルや、オーラ・チャイムという棒状のパーカッションがツボにはまり、OverSeasにミントの香りが溢れ、涼しくなりました。MJQ(モダン・ジャズ・カルテット)を聴いて寺井がヒントを得たらしいけど、両方ともチベット由来のもので、あの涼しいサウンドで悪いオーラが一掃されるらしい！
　因みに、あの可愛いフィンガー・シンバルは、ヨガ教師である宮本在浩(b)夫人の愛用の品です。
   

 ケニー・ド－ハム(tp)の"Lotus Blossom"(睡蓮)や、ホレス・シルヴァー(p)の“Summer in Central Park”など、この季節ならではの筋の通ったハードバップもよかったけれど、私の大好きな唄、"My Ship"が聴けました。

『私のお船』

 　寺井尚之のアルバム『Yours truly,』のヴァージョンも大好きですが、今はもっと肩の力が抜け、大海原を表現するグリスもずっとしなやかです。
　
 作詞はアイラ・ガーシュイン、作曲はドイツ生まれのクルト・ワイル、アイラが、弟のジョージ・ガーシュインの死後、2年のブランク後、ブロードウェイにカムバックした最初の大ヒットです。
　歌詞は確かに、幼い女の子のファンタジーのようでありながら、曲想は洗練された大人、まるでベビー・フェイスのグラマー女優みたいに不思議な魅力をかもしだしている。

　だから、歌い手は小娘じゃダメ！　サラ・ヴォーンや、アニタ・オデイといった「大人」の歌手がサマになる。アニタ・オデイは、ステージで歌っているのも聴いた事があるし、何度もレコーディングして愛唱している。

何でなんやろう？

 

『歌のお里』

 そこで、歌のお里を辿ることにしました。ジャズ・ミュージシャンが演奏するスタンダードのお里は、映画やブロードウェイが多く、街で流行っているものを、どんどん料理してジャズにしたので、お里を辿ると、「えーっ！こんな陳腐な唄だったの！？」とがっかりすることもあります。

 　さて、マイ・シップが船出した港を調べたら、1940年、ブロードウェイのアルヴィン劇場で大ヒットした“Lady in the Dark”というミュージカルでした。原作は“ブロードウェイのプリンス”と呼ばれた当代一の劇作家モス・ハート、主演は英国出身の名コメディー女優ガートルード・ローレンス、まだ無名だったダニー・ケイがゲイのフォトグラファー役でブレイクしました。3年後に、ジンジャー・ロジャーズ主演で映画化された。

『Lady in the Dark』  ストーリーは、ファッションの世界や、キャリア・ウーマンに、サイコセラピーが絡む都会派トレンディ・ドラマ。 　  主人公リサは、一流モード雑誌の美人編集長で、妻のいる雑誌社の社長と同棲中。仕事は出来るし、崇拝者も多い。恋人の社長は、妻と離婚の段取りをして、ポロポーズしてくれたのに、何故かリサはうつ状態になる。 　  そこで彼女は、精神分析医にカウンセリングを受ける。医者は、彼女の深層心理を探るべく、子供の時によく歌った童謡をもう一度歌わせようとするのですが、どうしても途中までしか思い出せない歌がある。実は、リサのノイローゼの原因はそこにあった。「思い出せない歌」の中に彼女の心の秘密が隠されていたのだ… 　  そうなんです！その歌こそ「マイ・シップ」！　サブテーマとして、劇中、何度も断片的に登場します。それはリサが、潜在意識の元で思い出すのをためらっている夢、抑圧されたリサの恋心の象徴だったというのがオチ。 　  結局、リサは、自分が本当に愛する男性は、社長ではなく、いつもケンカしていた社内のPRディレクターだったことに気がついたとき、その歌は心の中に完全に蘇って、リザが大らかに歌う「マイ・シップ」がフィナーレとなります。

 ブロードウェイで主演したガートルード・ローレンスは英国出身の名女優で、映画、演劇を通じて大スターだった。ミュージカル「王様と私」が亡くなる直前の最後の主演作で、当時全く無名だったユル・ブリナーを主役に推したのも彼女だったんです。

○　○　○　○　○　○

なるほどね！どうりで、イノセントな詞に、洗練された品格のあるメロディがついていたのだ！　
　 「マイ・シップ」の海は、海深層心理の象徴で、船は「本当の自分」だったのですね。
　心待ちにする「私のお船」、宝船の財宝も、「唯一人の恋人」が一緒に船で来なければ、船なんていらないという歌詞は、劇のストーリーが集約されていて、しかも、ストーリーの俗っぽさは消えている。これこそ、アイラ・ガーシュイン！改めてアイラならではの作詞の力を思い知りました。

マイ・シップ
私のお船は絹の帆で、
デッキは金の縁飾り、
船倉は ジャムにスパイス、パラダイス。

私のお船はたくさんの、
真珠でキラキラ光ってる、
宝の箱には、
ルビーがぎっしり詰まってる。
船が港に入る頃、
サファイヤの空に、
陽は沈む。

何年でも待ちましょう
いつかお船がやって来る
うららかな春の、その日まで
でも、もしも一番大事なものが
お船に積まれていなければ
真珠も何もどうでもいい

私の唄うのその船に
もし本当の恋人が
一緒に乗って来ないなら、
船のことなど心配しない、
そんな夢など要らないの。


私の唄うその船が
私だけの本当の恋人を、
一緒に連れて来なければ。

My ship has sails that are made of silk-
The decks are trimmed with gold-
And of jam and spice
There's a paradise
In the hold.

My ships's aglow with a million pearls,
The rubies fill each bin;
The sun sits high
In a sapphire sky
When my ship comes in.

I can wait the years
Till it appears-
One fine day one Spring.
But the pearls and such,
They won't mean much
If there's missing just one thing:

I do not care if that day arrives-
That dream need never be-
If the ship I sing doesn't also bring
My own true love for me -

If the ship I sing
Doesn't also bring
My own true love for me.

 歌詞を読んで、ぜひ寺井尚之の演奏するMy Shipを聴いてみてください。ピアノなのに歌詞が聴こえて、無垢な心と、大人の洒落っ気が聴こえます。 　ＣＤでも！OverSeasのライブでも！

ＣＵ
　

　

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昨日は、ありがとうございました！！日本の色んな場所から、沢山お客様が駆けつけてくださって、12回目のトリビュート・コンサートを開催することが出来ました！

　

Posted by tamae terai at 17:00 | Category : OverSeasの足跡を辿る | Comments [0] | Trackbacks [0]