月: 2010年11月

　 こんにちは！お休み明けいかがお過ごしですか？
 暗いニュースが多くてMood Indigoですね。でも、こんなご時世だからこそ、いつもより頑張らなくては！
 土曜日のトリビュート・コンサートに向けてOverSeasではただ今、調律のマエストロ、川端さんがしっかりとピアノを調律調整しています！トリビュート前はピアノの状態が非常に良くなるので、今日の調律はすぐに終わりそうです。それまでに、早くこのブログを仕上げなくちゃ！
 ところで、本日発売のJazz Japan 12月号の表紙に、我らがバド・パウエルと可愛い坊やの写真が！バド・パウエルの名盤、『The Scene Changes』の録音が12月であったことを記念し、当時三歳だった坊や：今は成長してNY郊外でプロモーターの仕事をしているアール・ジョン・パウエル氏のインタビュー記事を中心にバド・パウエル特集が組まれてます。
 今回のインタビュー記事はジャズ評論家で呉服屋さんでもある藤岡靖洋さんがパウエル氏に行ったもの。不肖私が和訳をお手伝いさせていただいて、名写真家フランシス・ウルフのパウエル親子を撮影した数々のショットと共に掲載されています。(p.73-75)
 あのアルバム・タイトル：『The Scene Changes』（舞台のシーン転換）の由来や、バド・パウエル、バターカップという両親とのパリの生活など、息子さんの視点から色々興味深いことが語られていますので、ぜひご一読を！
 パリでクラブ経営もしていた、当時のバド・パウエルの奥さん、”バターカップ”は、一説に悪妻と言われているのですが、この翻訳にあたって当時の雑誌記事などを検索してみたら、「パリで暮らすアメリカ人ミュージシャンを庇護したり、皆の相談相手になってくれる、寛容で面倒見のよい女性」として、米国の女性週刊誌「Ebony」に大々的に掲載されているのを発見したり、とても面白かったです。
 当時の共演者A.Tことアーサー・テイラー(ds)は、「バド・パウエルは脳の病気だったので、パリでは挨拶を含めて、ただの一言も話をしたことがなかった。」と言っていたし、マシュマロ・レコードの上不さんに頂いたジョージ・デュヴィヴィエ(b)のインタビューでも同様の証言がありました。
 それでは一体、後期バド・パウエルのレコーディングはどのように行われていたのでしょう？
 スタジオで黙々と演奏するパウエルのテーマやコード進行を、デュヴィヴィエは即メモして、自分用の譜面を作ってフォローしたのだそうです。そのような状態でAmazing Bud Powellの名盤群が生まれたというのは、本当にアメイジング！ですね！
 トミー・フラナガンが愛奏した至高のバド・パウエル作品は、その流儀を引き継いで寺井尚之がお聴かせしています。多分土曜日のトリビュート・コンサートでもお聴きになれると思います。
 寺井尚之によるバド・パウエル自身の奏法及び、アドリブ解説の教本もありますので、バド・パウエル、Bebopの演奏方法についてご興味のある方はぜひどうぞ！
CU

＜お稽古＞
 一昨日はTommy Flanaganの命日、米国では命日よりも誕生日の方が”偉い”ようですが、Twitterやブログで、”フラナガンのレコードをかけながら”在りし日の名演を偲んでいる方がいらっしゃると、やっぱり嬉しい！
 OverSeasでは、毎年命日とお誕生日には、トミーが好きだった「白い花」をささやかに飾るだけですが、寺井尚之はトリビュートの為に、一日中稽古していて、ピアノも気合に応えるかのように、来週末までは驚くほど鳴りがよくなるのが毎年の通例です。

 「稽古」で思い出すのは、トミー・フラナガンの「稽古」についての公式発言。’93年ダウンビート誌に掲載されたマルグリュー・ミラー(p)との対談で、練習をするかどうか尋ねられたトミーは、”I did it already! （もう稽古はしない。）”と明言しているけれど、それは典型的な”White Lie”！寺井尚之には「もう指の練習はしなくてよい。練習はココでするもんや！」と、自分の頭を指差して、ウインクしてはりました。
 トミー・フラナガンの名演目には、考え抜かれた構成と効果があるので、トリビュート・コンサートでは、その辺りをぜひ味わっていただければ嬉しいです！
 名演奏家や名選手の「練習しない」発言は、ぜひ眉につばをつけて聞いておかなければ・・・そう言えば、先日WowWowの「Jazz File」という番組のスタン・ゲッツ４を観た時に、司会のピーター・バラカンさんが、「スタン・ゲッツという人は、耳がすごく良いので、全く練習というものをしなかったそうですね。」と端整な表情でおっしゃっていたので、びっくりしました。あの音色とクールで計算し尽された表現は、稽古なくして生まれない。
 若きミュージシャンの皆さん、「耳が良ければ練習しなくていい」なんて絶対に思わないでね。
＜お礼＞
 左の写真はラ・フランス、世田谷のフラナガン・ファンの方から届いたトリビュートのお供えです。もう数日したら、店内が芳香で満ちるでしょう！CDや講座本を楽しんでいただいていますが、お住まいが東京なので、まだお目にかかったことはないのに、本当にありがとうございます！
 ダイアナ・フラナガンもNYで何とか元気に過ごしているようで、先日フィル・ウッズのライブを聴きに行って楽しかったって言ってました。出来ればトリビュートに来たいけれど、そうも行かないから、代わりにトリビュートに来て下さる皆さんに「ありがとう！」とのことです！
 今年はトリビュートの前に、The Mainstemの録音があったり、トリビュート後に、12月8日(水）の「楽しい講座＆ライブの夕べ」イベントの準備もあり、色々慌しい11月ですが、長年の常連様とフラナガンの思い出話をしたり、久しぶりのお客様からは、電話やメールを頂くことが出来るのが喜び！疲れが吹っ飛びます。
＜名文句＞
 スタンダード・ナンバーと言えば、最近“As Time Goes By”をヒットさせた映画、『カサブランカ』のDVDをむなぞう君に拝借して久しぶりに観たら、昔トミーの言った科白がこの映画の引用だったことを発見！
 いつかは忘れてしまったのですが、デトロイトが多くの名プレイヤーを輩出したのは何故か質問されたフラナガンが「水のせいだ。」と言ったことがあったんです。
 念のために言っておくと、この映画は、第二次大戦中、ナチ支配を逃れ、モロッコのカサブランカに逃げて来た人々が集うキャバレー、『リックの店』を舞台にしたサスペンス・ラブ・ストーリーであります。『リックの店』の主人が、ニヒルで影のある二枚目、高倉健さんをアメリカ人にしたようなハンフリー・ボガート扮するリチャードです。そのリチャードに、女とギャンブルと賄賂が大好きなルノー警察署長が「お前は何でまたカサブランカにやって来たのか？」と質問すると、ボガートがトミーと同じようにジョークで返していた事を再発見したんです！「水のせいだ。（for the warters）」って！
 些細な発見かもしれないけど、映画を観たのが命日の二日前のことだったので、何となくじ～んときました。
 フラナガンのちょっとしたフレーズは、音楽でも言葉でも、何年も経ってから「ああ、そうか！ああ、これが元になってるんだ！」と膝を打つことが多いですね。
 来週末のトリビュート・コンサート、初めてでも、お一人様でも、必ずご満足いただけるよう努力しますので、ぜひお越しください！
 明日は末宗俊郎(g)３でブルージーに、明後日は寺井＋宮本在浩(b)＋今北有俊(ds)でエネルギッシュにお聴き頂きます。
 お勧め料理は、摩周湖ポテトのグラタンで舌鼓！余談ですが、Twitterにこの写真出したら、NBAユタ・ジャズの元有名バスケ・プレイヤーを始め数名のアメリカ人がフォローしてくれたのでびっくり！おいしいポテトに国境はない！
CU

 景気にも政治にも暗雲が立ち込め、国会中継に目をそむけたくなる今日この頃、活況なのは風邪のウイルスだけに思えることも・・・でも江戸のお客様が送って下さった美しい箱根の風景写真を眺めると少し気持ちが晴れました！・・・皆様はいかがお過ごしですか？
 告白すると、私の気が滅入っていたのは、今週のジャズ講座で使う“But Not for Me/キャロル・スローン(vo)”の対訳がはかどらないためでもありました。
 今回はトミー・フラナガン・トリオのライブ盤、“Nights at the Vanguard”が何と言って目玉なので、いくら一生懸命に作っても所詮は添え物という無力感に加え、スローンは歌詞のフェイクが多く、注意深く聴き取らなければならない・・・（先月のロレツ・アレキサンドリアはその点、とっても楽だった。）静かな場所に隠遁したいけど、なかなかそうも行かず悶々としていました。キャロルはダイアナ・フラナガンの親友でもあるのですが、’70年代に生で観たときのキュートさは当然ながら失せていて、正直うんざり・・・スローンの不定期ブログ（Sloan View)の野球談義（彼女は親の代から熱狂的ボストン・レッドソックス狂）の方がよほどイケてると思ったほどです。スローンという人はトークも上手で、ラジオ番組を持っていたこともある。ライブ盤で聴くジョークもなかなかのものですが、言葉の通じない日本では、却ってイラつくのか、判らないとタカをくくってかなり辛らつなので少々鼻白むことも・・・。

 ところが聴き取りが終わり、日本語をつける作業に取り掛かった辺りから、がぜん楽しくなってきた・・・
 “But Not for Me”は、ガーシュイン作品集で、オリジナル歌詞を調べるにつれ、スローンが、自分のヴァージョンを創るのにかなりの努力を払っているのが判ってきたからです。
＜スタンダード温故知新＞

左がジョージ・ガーシュイン（1898 -1937）、右がアイラ（1896- 1983）
 タイトル曲”バット・ノット・フォー・ミー”や”エンブレイサブル・ユー”など、ここでキャロルの歌うのはスタンダード・ソングとしてよく知られているものばかり。でもスローンは、余り歌われないヴァースをつけたり、歌詞も必ずいじる。前のパートナー、ジミー・ロウルズ(p)の指導だったのだろうか？野球に例えれば、直球勝負でなく、変化球で打たせて取る感じです。レッドソックスなら往年のフィル・ニークロかな？
 さて、ご存知のようにジョージ・ガーシュインは、アメリカの代表的作曲家、音大も出ていないのに若くから頭角を現し、映画、ミュージカル、クラシック音楽、あらゆるジャンルで名作を残し、38歳の若さ亡くなりました。
 一方、作詞家のアイラは比較的遅咲きで、若い頃はサウナ風呂のレジ係りや、デパートの店員、写真家の助手など、色んな仕事をしながら詞を書いていました。ジョージの兄と知られるのを嫌い、’24年に兄弟コンビを組むまではペン・ネームで創作していたそうです。ジョージの死後は様々な大作曲家とコラボし”My Ship”など、名曲を生み続けました。
 二人の両親はロシア系ユダヤ移民、前回対訳ノート(30)で紹介した作詞家ガス・カーンはドイツ生まれですし、映画監督、脚本家のビリー・ワイルダーはオーストリア人…完璧な英語ネイティブでない人たちが米国の言語文化に貢献しているのは、英語を母国語としない私たちにとって、大変興味深いことですね。
 このアルバムの作品は、殆どが1920~30年代、つまり大正時代から昭和初期に、ＮＹでミュージカルやレビューなど舞台芸術用に、あるいはハリウッドで映画音楽として書かれたものです。例えば、“Isn’t It a Pity?”や“How Long Has This Been Going On?”などは、ラブ・シーンの歌として、男優、女優の独唱、デュエット、など何通りものヴァースとリフレインがあり、「聴かせどころ」が点在している。キャロル・スローンは、そういうところをしっかり読み通し、自分の歌作りに一番合ったサウンドや歌詞をコラージュしているんです。
 ただし、“Oh, レディ・ビー・グッド”だけは、エラ・フィッツジェラルドのガーシュイン集のテキストに準拠していました。元々男性の歌を、敢えてエラが歌ってヒットしたのですが、録音にあたってアイラ・ガーシュインが女性用に監修しており、いじくる余地がなかったのかも。
 ついでにエラのガーシュイン・ソングブックを紐解き、オリジナルＬＰの曲説を読んでみると、またこれが凄く面白かった！著者はローレンス・Ｄ・スチュワートという大学の先生でガーシュイン研究家。ガーシュインが好きで好きで、アイラ・ガーシュインの親交を持ち、兄弟のプライベートな草稿などを整理していた人らしく、曲説は簡潔にして新鮮！例えば、1曲目の”Nice Work If You Can Get It”のところには、“スコット・フィッツジェラルドが”ラスト・タイクーン”のアイデアを得たのは、ハリウッドでこの歌を聴いたから”とか、”皆笑った（The All Laughet）のメロディは、元来、ジョージがハリウッドのクラブでフレッド・アステアのダンスの伴奏として即興で弾いたもの”とか、ジャズエイジの栄華に興味ある人はぜひ一度読んで見てください。（ただしＣＤのブックレットは虫眼鏡が必要でした。）現在のジャズ界ではなおのこと、こういう面白い曲説を書いて欲しいものです。
 フレッド・アステア（名優、天才ダンサー、名歌手）はガーシュイン兄弟を語るとき、絶対にハズせない。アステアとガーシュイン兄弟がコラボした数多くのミュージカルは先日破産申請したＭＧＭ映画の製作。

 最近、スタンダード曲について興味が沸いてきて、色んなことを調べています。ガーシュインの歌曲は、決してジャズ歌手のために書かれたものではありませんし、原型は想像とかなり違うかも知れない。でも、ジャズメンはジョージ・ガーシュインの死後、“I Got Rhythm”のコード・チェンジで様々なバップの名曲を創ったし、エラやサラの名唱は次の世紀も色褪せないでしょう。
 対訳係りにとってアイラ・ガーシュインの歌詞は、コール・ポーターのような毒がなく、色っぽい歌もあくまで健康的で元気の良い国民的アイドルって感じ。その韻律は斬新で、当時革新的だったスラングや口語も注目なのですがザッツ・アナザー・ストーリー。
 公私に渡り詳しく当時の状況を知る寺井尚之の名解説が楽しみ！”トミー・フラナガン３の“Nights at the Vauguard”のサイドディッシュとして、キャロル・スローンの“But Not for Me”もお楽しみいただければ嬉しいです。（先月予告していたロレツ・アレキサンドリアの写真も展示予定！）
 お勧め料理は、Ｊフロスト・ポテトをチキンと一緒に蒸し焼きにした”ボン・ファム”なるフレンチを作ろう！皆さん、お待ちしています。
 週末のJazz Club OverSeasにお越しいただければ最高の幸せ！アイラの歌詞に何度も登場する名文句ご存知でしょ！“Who Could Ask for Anything More?”ってね！
ＣＵ

 11月2日「楽しいジャズ講座の夕べ」、思いがけない常連様から、ジャズ初めてのお客様まで、沢山お越しくださってありがとうございました！
 銀座○○ハのイケメン・スタッフもわざわざ駆けつけてくれて嬉しかったです！

 「大阪ナイトカルチャー」を通じて路地裏を初訪問してくださった皆様、どうもありがとうございました！
 また遊びに来てくださいね！
 受講者の皆様からは、「バップとハードバップの相違点は？」とか、「寺井さんはどうして他で演奏しないの？」とか、核心を突く質問が飛び出して、大いに盛り上がりました。
 来月は12月8日の水曜日にイベントを予定しています。お題はスタンダード・ジャズについて、今度はトークだけでなく、スタンダード曲（！）のライブもじっくりお楽しみいただきます。
 年末に相応しい「夕べ」にしたいと計画していますので、お誘い合わせの上、ぜひお越しくださいね！
ＣＵ