カテゴリー: The Mainstem

 　お盆のUターンラッシュで帰宅されたみなさん、お疲れ様です！お休みをご家族や恋人とゆっくりすごされたみなさん、You Are Lucky! 　えっ！？まだお休み中なの？！・・・絶句！
 昨日はThe Mainstemのライブ、ひっそりした堺筋本町にありがとうございました！この夜は、ジャズメンのオリジナル曲特集。ミュージシャンたちが愛する人、尊敬する人の肖像を、音に託して描き出した名曲は、ご先祖様と過ごす日本のお盆に相応しいレパートリー！蒸し暑さを吹き飛ばすタイトなプレイで夕涼み！
 人物の肖像を「音」で描き出すジャズの表現スタイルは、デューク・エリントンも盛んに行っていました。ひょっとしたらアフロ・アメリカン文化にそういうルーツがあるのかも知れません。
 寺井尚之が夏になると聴かせるベニー･カーター(as.tp.comp.arr…)の名曲から始まったこの夜のThe Mainstemはこんなメニュー！

1. Summer Serenade サマー・セレナーデ　(Benny Carter)　　～　Almost Like Being Love オールモスト・ライク・ビーイング・ラヴ　(Alan Jay Lerner/Frederick Loewe)
2. I Love You　アイ・ラヴ・ユー (Sonny Stitt)
3. In Walked Bud　イン・ウォークト・バド(Thelonious Monk)
4. Mona’s Mood モナズ・ムード(Jimmy Heath)
5. Forever Sonny　フォーエヴァー・ソニー (Jimmy Heath)

1. Everything I Love　エヴリシング・アイ・ラヴ(Cole Porter)
2. Dacquiri ダイキリ (Joe Newman)
3. Fine & Dandy ファイン＆ダンディ　(Kay Swift and Paul James)
4. If You Were Mine　イフ・ユー・ワー・マイン(Johnny Mercer/ Matt Malneck)
5. Eclypso　エクリプソ　 (Tommy Flanagan)

1. Syeeda’s Song Flute サイーダズ・ソング・フルート(John Coltrane)
2. Central Park West セントラル・パーク・ウエスト(John Coltrane)
3. Bean & the Boys　ビーン＆ザ・ボーイズ　(Coleman Hawkins)
4. The Voice of the Saxophone　to Coleman Hawkins from Afro American Suites oｆ Evolution　ザ・ヴォイス・オブ・ザ・サクソフォン(Jimmy Heath)
5. Rifftide　リフタイド (Coleman Hawkins)

Encore : After Paris Tribute to Coleman Hawkins アフター・パリス　( Sir Roland Hanna)

 Ⅰ部は、セロニアス・モンクがソウルメイト、バド・パウエルの為に書いた『In Walked Bud』にBeBopの芳香が立ち上りました。バド・パウエルはモンクの親友、最高の理解者であるだけでなく、モンク音楽を表現してくれる理想のピアニストでした。『52番街のテーマ』など、バド・パウエルが演奏するためだけに書いた曲も数多くあります。モンクが深い愛情を注いだバド・パウエルは、警官の暴力からモンクをかばおうとして頭を殴打され、脳に障害を受けるという悲劇を生んだのです。

 テナー奏者、ジミー・ヒースの名作が聴けたのも今夜のお楽しみ！-4は、私がジャズ界一の良妻賢母に認定する奥さんのモナ・ヒースのポートレート。モナの蒼い瞳を想わせる様な名曲ですね。ブロンドのモナは、お人形さんみたいに可愛くて、声は女優のミア・ファーロウみたい！料理も上手で思いやりがあって聡明、あんな風に歳をとれたら最高です。ジミーのアルバム《Really Big》に収録されていますが、ピアノはトミーではなくシダー・ウォルトンです。
-5もジミーが後輩ながら敬愛するテナー奏者ソニー・ロリンズのポートレート、The Mainstemはラテン、アフロ、4ビートのギアチェンジでバップ仕立てのメリハリのついた演奏解釈にして、トリオの持ち味を生かしてます。

 コール･ポーターで始まったⅡ部は「緊張＆緩和」が一杯。素手でたたき出すラテンリズム、リラックスしたムードの『Dacquiri』はジョー・ニューマン(ts)の作品、ジャズ講座で《Joe’s Hap’nin’s》を取り上げて以来、夏の愛奏曲。今年のダイキリは、特にまろやかでまとまりの良い出来でした。
 南の島でギンギンに冷えた大きなグラスに注がれたダイキリを飲みたいな～と夢見た途端、スピードメーターが振り切れる程速い『Fine & Dandy』に目覚めてしまいました。

 「あなたが私のものならば・・・」ビリー･ホリディやカーメン・マクレエの歌声が聴こえてくるトーチ・ソングは次の対訳ノートに書きたいな！オール２コーラスで短いけれど心に残る演奏だった。
 ラストはトミー･フラナガンの十八番！皆既日食のダイヤモンド・リングみたいに輝くトリルに客席はうっとり！トミーのお墓にお参りした気分に。
 ラスト・セットはジャズメンのオリジナル曲ばかり！まずジョン・コルトレーン(ts)の2曲から！『Syeeda’s Song Flute』は、トレーンの姪御さんが幼い頃、ピアノの鍵盤を叩いて遊んでいたメロディからできた曲だそうです。成長したサイーダさんは会計士の仕事をしていて、一度旦那さまとOverSeasに来られたことがあります。『Central Park West 』を聴くと、トレーンが優れた作曲家だったのがよく判る。素材の「アク」を上手に抜いて、しかも抜きすぎず、最大限に「うまみ」を引き出すのが京料理とデトロイト・バップの共通点かな・・・
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 後半はコールマン・ホーキンスを偲ぶ作品のパレード！トミー・フラナガンがホークのレギュラーだった時代のオハコ『 Bean & the Boys』（ビーンはホーキンスのニックネーム）、ジミー・ヒースが『アフロアメリカン組曲』に収めたホークのポートレート『The Voice of the Saxophone　』では印象的なテーマに絡むベースラインが絶妙でしたね！題名のニュアンスは「ホーキンスの音こそがサックスの音色」という意味です。作曲者のジミー・ヒースは身長160センチそこそこでの小柄な人ですが、ジミーのテナーもソプラノも『ザ・ボイス』に相応しい。一度レコードを聴いてみてください。
 ラストはジャズ系ブロガー達のお気に入り『Rifftide』、ガーシュイン作品、Lady Be Goodのコード進行を基にしたモンクの曲『ハッケンサック』に文字通りリフが付いたものです。スイングからBeBopへと音楽を進化させたコールマン・ホーキンスの懐の深さは凄いですね。ベースドラムとシンバルをシンクロさせる一平さんはパパ・ジョー・ジョーンズ(ds)風でかっこよかった！
 アンコールは、サー・ローランド・ハナ(p)の心打たれる名作『After Paris』を聴くことができました。巨匠サー・ローランド・ハナ(ｐ)がホーキンスに捧げた曲で《24のプレリュード　第一巻》の9番目のプレリュード、キーはF♯mです。
 ハナさんによれば、ホークは晩年に、豪奢な生活を楽しんだパリに楽旅後、体調を崩し、怪我や災難に見舞われ、苦しい日々を送ったそうで、そんな姿を想いながら作曲したのだそうです。
 この曲を聴くと「滅び」という言葉の意味を思います。どんなに栄華を誇る文明も、偉大な天才も、私のような凡人にも、それはいつかやって来る。『After Paris』は、ハナさん自身への鎮魂歌のようにも聴こえました。
 お盆の夜に、色んな事を思い出させてくれたThe Mainstemのライブ！次回は8月28日(金）、その頃は残暑の季節？それとも台風？　ぜひお越しください！
CU

The Mainstem７月PartⅡ、天神祭の賑わいから離れた路地裏で、ゆっくりジャズを楽しんでくださって、どうもありがとうございました。

≪セットリスト≫
＜1st＞
1. Bitty Ditty　ビッティ・ディッティ (Thad Jones)
2. Eronel　エローネル (Thelonious Monk)
3. Commutation コミュテーション　(J.J.Johnson)
4. If You Could See Me Now イフ・ユー・クッド・シー・ミー・ナウ　(Tadd Dameron)
5. Sid’s Delight 　シッズ・デライト (Tadd Dameron)
＜2nd＞
1. Walkin’ ウォーキン　(Richard Carpenter)
2. Our Love Is Here to Stay　わが恋はここに (Ira & George Gershwin)
3. Don’t Blame Me 　ドント・ブレイム・ミー(Jimmy McHugh, Dorothy Fields)
4. For Heaven’s Sake フォー・ヘヴンズ・セイク　(Sherman Edwards/ Elise Bretton / Don Meyer)
5. Cup Bearers カップ・ベアラーズ　(Tom McIntosh)
＜3rd＞
1. Thadrack 　サドラック　(Thad Jones)
2. Misterioso　ミステリオーソ (Thelonious Monk)
3. Elora　エローラ (J.J.Johnson)
4. Goodmorning Heartache グッドモーニング・ハートエイク　(Ervin M. Drake , Dan Fisher / Irene Higginbotham )
5. Project “S”　プロジェクト”S” (Jimmy Heath)
Encore: Star Crossed Lovers スタークロスト・ラバーズ (Billy Strayhorn)
 この夜は、「７月」の季節よりも、OverSeas的「旬」の曲が並びました。生徒たちのセミナーで聴いた曲(1-4, 3-4)、先日のジャズ講座でカムバック時のプレイを聴かせてくれたトロンボーンの神様、J．J．ジョンソンのレパートリー（2-1:『 J.J. In Person』　 2-2: 『Dial J.J. Five』 2-4:　『First Place』 3-2: 『J.J. In Person』）やJ.Jのオリジナル曲(1-3, 3-3, )を軸に、デトロイト・ハードバップの名曲を絡め、締めくくりはThe Mainstemの持ち味を最高に活かすジミー・ヒース(ts,ss,fl)の作品、ジミーによれば Project “S”の”S”は、SWINGの”S”、文字通り、息もつかせぬリズムの変化でといことんスイングする強烈なプレイが聴けました。ホーンのいないピアノ・トリオで、あれだけのダイナミズムを出すのはすごいなあ。小柄なジミー・ヒースは「リトル・ジャイアント」と言われているけど、The Mainstemはリトル・ビッグ・バンドみたいにかっこよかった！宮本在浩(b)、菅一平(ds) Good Job!　
 最近、チャーリー･パーカーの「Confirmation」にチャレンジする若者が増えて頼もしい限りですが、＜１－３: Commutation＞は、Confirmationをトロンボーン仕様にJ.J.ジョンソンが書き換えたバップ・チューン、「Commutation」は振替という意味、また直流から交流に変換する意味の電気の用語でもあるらしいから、いかにもメカに強いJJらしいギャグですね。詳しくは講座本の第一巻を読んでみてください。
 今セット・リストを書いていて気づいたのですが、今夜の作詞作曲クレジットは偶然「わけあり」が多かった。
 1-2の”“エローネル”“の作者クレジットはモンクになっているけど、モンクのバンドにいたトランペット奏者のアイドリース・シュリーマンによれば、元々シュリーマンとサディック・ハキム(p)の共作で、サビのメロディを一音だけモンクが替えたものだと主張しています。「Eronelは僕のガールフレンドの名前、レノア（Lenore）のスペルを逆にしているのが何よりの証拠、なんでモンクのような偉い人が人の曲を横取りするのか理解できない。」と証言しています。(“Swing to Bop” Ira Gitler著より）
 “ウォーキン”（2-1）の作曲者はリチャード・カーペンターになっています。（あの「カーペンターズ」のお兄さんじゃないよ。）でも実のところ、カーペンターは音楽家ではなく、編曲家のエージェントや版権会社をやっていた業界人。タッド・ダメロン、ジミー・マンディなどのエージェントをやっていて、カーペンターに上前をはねられたジャズメンは数知れず。クライアントの作品を自己名義にしていたんですね。チェット・ベイカーはカーペンターを「一回殺したろか」と思ったほど搾りとられたらしい。『J.J. in Person』ではナット・アダレイのコルネットの魅力が炸裂して、マイルス・デイヴィスのヒット・バージョンよりずっと魅力を感じます。この夜のThe Mainstemのプレイも最高でした！寺井尚之はWalkin’の作者について、「ほんまはタッド・ダメロンちゃうかな？」と言ってる。
 ビリー・ホリディの名唱で、最も有名なジャズ・バラード、3-4にクレジットされているアイリーン・ヒギンボサムは、”Some Other Spring”などホリディの持ち歌を作ったアイリーン・キッチングス（テディ・ウイルソンの元妻）と同一人物であるとされてきました。結婚相手が変わって、姓が変わったと言われていたんです。ところが、ここ数年、二人のアイリーンを知るアイラ・ギトラーの証言などから「グッドモーニング・ハートエイク」のアイリーンは、スイング時代の有名なトロンボーン奏者、JCヒギンボサムの姪でありピアニスト、後に政府機関で公務員として勤務していた女性であり、キッチングスとは別人だと分ったんです。
 ヒギンボサムもビリー・ホリディの友人でありピアニスト、1918年生まれで、ジャズ界にいたのは短かったようです。88年まで存命だったのに、ずっとキッチングスと同一視されていたとは・・・ジャズ界でも女性は軽視されているのかな？

 寺井尚之のきらめくタッチ、宮本在浩(b)の精妙なライン、菅一平(ds)のダイナミズム、この夜のThe Mainstemはスリルも情感もあって、とっても楽しかった！
 ８月のThe Mainstemは１５日(土)＆２８日(金）！ぜひお越しください！
CU

 五月後編のThe Mainstemトリオは、先週バックスクリーンに満塁ホームランをかっ飛ばしたフラナガニアトリオに続く打順、でもプレッシャーでボテボテのショート・ゴロを打ったりしなかった。レギュラー・トリオでしか聴けない手堅いファインプレーでしっかり魅せました。
 懐石料理を目指すメイントリオに相応しく、グルメな彩りを添えてくれたのが、お客様が差し入れてくださった旬の食材！

 遥か摩周湖のホテルで、トミー・フラナガンや寺井尚之を楽しむジャック・フロスト氏からは、北の大地で育ったドーンと逞しいグリーン・アスパラガス、箕面のピアニスト、マチルダ農場からは有機栽培のえんどう豆とスナップえんどう！野菜ってこんなに甘かったんだ！
 アスパラガスやビーンズの写真を撮ろうと思っていたのに、キッチンに入ると料理に熱中してすっかり忘れてました…
 最高の食材は名曲と同じ、「こんな風に食べてね」と、材料が料理の仕方を教えてくれます。鶴橋市場のお肉屋さんで、最高の国産ポーク・ロースの塊を花びらみたいに薄～くスライスしてもらってパスタにアンサンブルしたら、それぞれの甘みが組み合わさって自然においしくなりました！最高の差し入れには、いくら感謝しても足りません！
The Mainstem Trio: 寺井尚之(p)、宮本在浩(b)、菅一平(ds)
 The Mainstemライブは、旬の食材と共に、この時期、この季節に聴きたい曲がずらりと並びました。

今夜の曲目

1.テンダリー　(Walter Gross/ Jack Lawrence)
2.時さえ忘れて　(Richard Rodgers/ Lorenz Hart)
3.レイズ・アイデア (Ray Brown)
4.エリントンの迷い牛 (Jimmy Heath)
5.バウンシング・ウィズ・バド (Bud Powell)
＜2nd＞
1. ザ・タッド・ウォーク (Tadd Dameron)
2. ソー・ビーツ・マイ・ハート・フォー・ユー (Pat Ballard)
3. グリーン・ワイン (Benny Carter)
4. 恋の気分で　(Dorothy Fields, Jimmy McHugh)
5. ストロード・ロード (Sonny Rollins)
＜3rd＞
1. レッツ (Thad Jones)
2. グランド・ストリート (Sonny Rollins)
3. スターアイズ　(Gene DePaul/ Don Raye)
4. ブルース・フォー・サルカ (George Mraz)
5. スクラップル・フロム・ジ・アップル　(Charlie Parker)
Encore; ウィステリア　(George Mraz)

 オープニングのTenderlyは丁度この季節にぴったり、サラ・ヴォーンのおハコでした。夕暮れ時のそよ風を、恋人の優しい愛撫に例えた愛らしい歌詞をサラが歌うと何とも言えず官能的。今夜は風のように爽やかにスイング。
 I Didn’t Know What Time It Was(時さえ忘れて)も旬の曲、『触れ合う君の手、そのぬくもりは、五月の季節…』という一節を覚えていますか？　5月16日はバラードで、今回はイントロにTime after Timeをさりげなくあしらい、ミディアムテンポで料理しました。
 レイ・ブラウン(b)の代表曲、Ray’s Ideaでは宮本在浩(b)のモダンなボトムラインに、久々に聴けたジミー・ヒース(ts.fl)の名曲、Ellington’s Strayhornでは、菅一平(ds)の柔軟なドラミングに唸りました。
 セカンド・セットは、ベニー・カーター(as,comp,arr,)の作品Green Wineが今夜のパスタにぴったりで、ソムリエみたいな選曲だった！名盤、The Kingのフラナガンのソロも忘れられないけど、今夜も快演！現在のワイン道で”グリーン・ワイン”と言えば、オーガニック・ワインのことらしいですが、この曲が出来た頃は、ポルトガル産のヴィーニョ・ヴェルデ（緑のワイン）のように、熟成させない若いワインのことだったみたい。ビバリー・ヒルズに住んでいた王様ベニー・カーターはワイン通だったのかも…
 ラスト・セットには、今月のジャズ講座で感動した『Ballads & Blues』から3曲(3-3,4,5)が立て続けに演奏されて、客席も大喜び。どれも寺井尚之の日常的愛奏曲、OverSeasの大スタンダードですから、レギュラーならではのこなれたプレイが一層光ります！
 旬の選曲に絡まるハード・バップは、前回のThe Con Manに続き、今回はLet’sなど、ワインに例えればキリリと冷えたシャブリかな？超辛口の厳しい曲ばかり。寺井尚之が自分自身に対して上げたハードルの高さは凄まじいものがありました。それにしっかり応えたザイコウ＆一平のリズム・チームはさすがですね！

 そして、私が一番聴きたかった五月の曲、Wisteria(藤）がアンコールに聴けました。
 寺井尚之は「徹底的に緻密に考え抜いたすごい曲や！ジョージ・ムラーツは天才や！！」と言います。壁に飾ってあるムラーツ兄さん直筆の譜面を寺井に持ってきてくれたのは、確か’87だったと思います。
 神秘的な藤の花は、日本だけではなく欧米にもあって、藤棚もあるみたい。私の実家にも小さな藤棚があり、今頃の季節になると、白や紫の花が咲きこぼれました。お転婆だった子供の頃、木登りして観察すると、花の陰のツルになぜか目がついていて、私と視線が合っちゃった・・・実は白っぽい蛇が巻き付いていたんです・・・それ以来、私にとって藤は、美しさと怖さが共存する魔性の花。この曲の艶やかさと幽玄さ、和音の膨らみはスラブ的、ドボルザーク的でありながら、どこか懐かしい東洋的なメロディに魅了されます。
 五月の後半のThe Mainstemは、心にも舌にも嬉しいグルメなライブになりました。来て下さったお客様、それにジャック・フロストさま、マチルダさま、どうもありがとうございました。
 6月の寺井尚之The Mainstem　trioは、20日(土)と26日(金）、その時分はしとしと梅雨？　それともゲリラ豪雨？　皆様のお越しをお待ちしています！
ＣＵ