Interlude by 寺井珠重

 寺井尚之ジャズピアノ教室生徒会主催の日曜セミナーが、昨日華々しく開催されました。先週は発表会、今週はセミナーと、寺井門下のエネルギーはすごいです。
 「スタンダード曲をトミー・フラナガンの味わいにするには？」というテーマは講師陣には大変手ごわいものであったと思います。なぜなら、トミー・フラナガンという人は、誰でもがこぞって演るようなスタンダードを好んで弾く人ではなかったからです。
 それでもなお、スタンダード曲をテーマに選んだのはひとえにジャズ初心者の後輩たち想いの心からで、あやめ会長、むなぞう副会長はBeautifulでした。
 トミー・フラナガンと個人的に接する貴重な経験を演奏に活かすむなぞう副会長は、アービング・バーリンの永遠の名曲“How Deep Is the Ocean”を取り上げて、フラナガンのピアノは、しっかりと曲の意味を伝えていることを教えてくれました。「音楽は特殊言語」であるということの証明ですね！英語に堪能でスタンダードの歌詞に憧憬深いむなぞうくんの個性が溢れ、後輩たちにも判りやすいレクチュアが大好評でした。
 発表会「最優秀賞殿堂入り」の理論派、あやめ会長は、歌詞のあるガーシュインのスタンダード曲“Isn’t It a Pity?”と歌詞のないモンク・チューン、“Ruby, My Dear”を取り上げ、エラ・フィッツジェラルドよりも歌詞をよく覚えていたフラナガンのピアノ的音韻の踏み方や、セロニアス・モンクとトミー・フラナガンのアドリブ・コンセプトの違いを、譜例を出して専門的に解説してくれました。初心者にはかなり難しい理論解説もあったけれど、皆一生懸命に耳を傾けノートを取っている姿も印象的でしたね！充実した内容のレクチュアをありがとうございました。私も勉強になりました。

 今回一番ノリノリで準備をしていたのが真打　寺井尚之で、いつも自分が演奏しないくせに“ベサメ・ムーチョ”、“サテン・ドール”、“枯葉”を徹底研究したので解説は舌好調！シンプルで楽しいトークの中に、音楽への愛が溢れていて「今日のテライさんて淀川長治みたいやなあ・・・」ってお客様が笑ってました。
 愛が溢れると、寺井尚之は毒舌もあふれます。ハイブロウなトークの中に、いかりや長助やバキューム・カーも登場して、皆笑い転げてました。
 楽しいセミナーでピアニストたちが学んだことは、「誰でも出来るトミー・フラナガン」みたいなマニュアルはないということです。毎日努力をコツコツと積み重ねるのみ。それを楽しいと思える人、You Are Lucky!
 OverSeas常連の皆様、生徒会にお付き合いくださって、ほんとにほんとにありがとうございます！生徒ではない皆さんがお越しになると、いっそう張り切りますので、今後ともよろしくお願い申し上げます。
CU

  　発表会が無事終わり、9月6日（日）は生徒会セミナー！教室外のお客様も多数ご予約いただき、生徒会に代わりまして心より感謝します！
 今回のテーマは「スタンダード曲」とあり、日ごろOverSeasでは滅多に聴かない超スタンダード曲、「枯葉」の対訳を色々作るうち、世界中でヒットしたこの曲の歌詞のイメージも、それぞれの文化によってかなり変化することが判って、今までとは違う親近感を持ちました。
＜日本の「枯葉」：もののあはれ＞

 日本の「枯葉」は戦後のシャンソン・ブームの代表曲で、その時代の代表歌手、高英夫のシングル盤は、当時破格の10万枚セールスを記録したそうです。さすがに私も、リアルタイムのことは知りませんが、それから数10年後の私の小学生の頃ですら、秋になると「笑点」などのTV寄席で、必ず「枯葉よ～♪　枯葉よ～♪」と、東西の漫才師や落語家が必ずネタにしているのを、夕御飯を食べながら笑ってました。ジャズ・ファンでなくとも、「枯葉」は超有名な曲だった。
 日本語詞は、イラストレーターとして余りに有名な中原淳一作、高英夫さんの歌唱を聴きとりしたらだいたいこんな感じ。

＜枯葉　ジョセフ・コズマ曲/中原淳一詞＞
(Verse)
風の中のともしび
消えていった幸せ
底知れぬ闇の中
　
はかなくも呼び返す
・・・
(Chorus)
枯葉よ～　絶え間なく,
散りゆく　枯葉よ、
風に散る　落ち葉のごと　
冷たい土に・・・　

 万葉の時代から紅葉狩りを愛でる大和民族の「枯葉」観がここにある。秋風に吹かれる枯葉の散りざまに、恋の終わりを重ね会わせた奇麗な詞ですね。祇園精舎の鐘の声に 諸行無常の響きを聴く私たち日本人にはすごく判りやすい！
＜祖国フランスは「死せる葉」＞
 それでは、元祖のシャンソンの「枯葉」はどうなんだろう？この曲は元来ジョセフ・コズマ作のバレー音楽で、大戦直後のフランス映画「夜の門」(’45)の挿入歌に使うため、脚本を担当していたジャック・プレヴェールが歌詞を後付けしたもの。この映画で主役に抜擢されデビューを飾ったイヴ・モンタンが歌ったものの映画も歌もヒットせず、後にジュリエット・グレコが歌い世界的にヒットしたそうです。「夜の門」の枯葉のシーンはYoutubeで観ることが出来ますが、円熟期の歌唱とは比較にならない青臭いものです。
Jacques Prevert (00-’77)
 フランス映画が殆どロードショーされない現在ではジャック・プレヴェールを知る人も少ないかも知れない。ピカソ、マチス、シャガールなど20世紀美術の旗手たちと交わり多くの美術書を編纂したプレヴェールは、詩人であるだけでなく仏映画史上を代表する脚本家、ピカソの「青の時代」を彷彿とさせるような映像と名セリフに溢れる名画「天井桟敷の人々」や、OverSeasでは皆が知ってるあのカシモドの「ノートルダム・ド・パリ」の脚本家でもあります。
  詩人としてのプレヴェールの視線は、階級社会にありがちな「上から目線」ではなく、常に庶民と共にあるストリート系。
 原題は「Les Feuilles Mortes」、直訳すれば「死んだ葉」の複数形。日本の「枯葉」というネーミングは、この題名のニュアンスをうまく表現していますよね。でもプレヴェールの書いた「枯葉」は「散りゆく葉」ではなく、ゴミとしてシャベルで集められた落ち葉の塊。普通ならイケていない情景を一遍の詩に仕立て上げた非凡なものだった。原詩はこちら。

＜Les Feuilles Mort by Jacques Prevert＞
Verse
どうか君よ、覚えていておくれ、
僕たちが恋していた幸せな日々を。
あの頃の人生は美しく、
太陽はもっと輝いていた。
死んでしまった落ち葉がシャベルで積まれ、
道の片隅に捨てられている。
積もる枯葉は、
僕の追憶と後悔の姿（後略）・・・

 歌詞の中の過去の情景には色彩と光が溢れている。逆に、シャベルで積まれた現実の落ち葉には、紅葉の鮮やかさなど無縁なモノクロの風景しか聞こえてこないのです。日本人なら、色のない「枯葉」はまず詩にはしないでしょう。
 私のフランス人の友は、かねてからパリの男は絶対に浮気をするからケシからんと言い、ベルギー人の誠実な男性と結婚しました。それが本当だとすると、この詞に登場する「追憶」も「後悔」も「あんたが悪いんでしょ！」と言いたくなるけど、セミナーで聴く円熟期のイヴ・モンタンの歌唱を聴くと、そんな批判力が吹っ飛ぶ位説得力がありますから、どうかセミナーではトイレに行かず聴いてね。
＜マーケティング重視の米国版＞

 生徒会セミナーで、色んなヴァージョンが聴けるアメリカ版の「枯葉」の詞は、偉大なるジョニー・マーサーの作詞。セミナーでは、マーサーがやはり歌詞を後付けして大ヒットした「サテン・ドール」も登場します。
 英語のタイトルは「Autumn Leaves　（秋の葉）」と改題し、原作のヴァースの部分は大胆にカットして、コーラスの部分だけにして、ビング・クロスビーやナット・キング・コールでヒット(’52)！数年後、ポピュラー・ピアニストのロジャー・ウィリアムスが、はらはら落ちる葉っぱのイメージのイントロをつけて爆発的にヒットして、ジャズの世界でも大いに演奏されたんですね。

＜Autumn Leaves by Johnny Mercer＞
落ち葉が窓辺を漂う。
赤や黄金に染まる秋の木の葉。
僕は君を想う、
夏の日に交したキスや、
僕がいつも握っていた
陽焼けした君の手を。
（中略）
でも君がいないことが何よりつらい、
枯葉の落ちる季節になると。

Johnny Mercer(09-76)　 自らうまい歌手だったマーサーの歌詞は、歌い手に実力があれば最高の素材。
 ここで懐かしむ「恋」はひと夏の情事、上の2作に比べて、秋の葉がとてもカラフルに表現され「つらさ」もほどほどといった感じ。
 ゆえに、シャンソン派からは、英語詞はヴァースを一刀両断にし、プレヴェールに比べ芸術性が低い、感傷的に過ぎると厳しく批判されているけれど、Ｊ．マーサーらしい自然で丸いサウンドと、実力のある歌手なら歌い上げるのに便利な長い詩節で、なかなか良い歌詞だと思います。
 ヴァースを削り原作のニュアンスを変えたのは、あくまでキャピトル・レコードの重役としてのマーサーの判断かも・・・収益第一のハリウッド映画と同じ発想かな？
 と、言う訳で秋の枯葉の色は、お国柄で色々違う、そしてジャズの演奏歌唱はそれ以上に十人十色です。対訳は、もっとちゃんとしたものを作ってあるので当日お楽しみください！
日曜日の生徒会セミナー、ほとんど満席ですが、参加ご希望の方はOverSeasまでお問い合わせください。（TEL　06-6262-3940）
 なお、牛すじは前回以上の上物を入手したので、給食のカレーもさらにおいしく出来そうです！
CU

 第17回「寺井尚之ジャズピアノ教室」発表会、新人達からベテランまで、日頃の稽古の成果が花開き、ラストは寺井尚之メインステムで大いに盛り上がりました。
 応援のお客様や一般見学の皆様も、最後までお楽しみ頂きありがとうございます！
 各賞はこのようになっていますが、私は皆のどの演奏も大好きでした！！ピアニストたち、本当に今日は名演をありがとう！

＜各賞＞（敬称略、次点略）

• 最優秀賞：　あずかり (殿堂入りあやめ会長　除外)
• 努力賞：　ひとみ、Reiko　 (殿堂入りあやめ会長　除外)
• パフォーマンス賞：　ひとみ
• 構成賞：　あやめ会長
• スイング賞：　あやめ会長
• タッチ賞：　あやめ会長
• アドリブ賞：　あやめ会長
• 新人賞：　ネネ、ひとみ、アユミ、Reiko

 朝一番にやってきたのは、山口さんから贈られた大きな花束！大輪の紫陽花など、淡い色調の豪華な花は、生徒達の可能性を表しているようでベスト・マッチ！マダム、いつもありがとうございます！
 その次は、皆を応援しにやって来た「漁師の息子」でドラマーのImakyでした。今北さん、長時間お付き合いしていただいた後、活きのいい差し入れありがとう！！
 一日中、ピアニストたちを撮影、録音してくださったYou-non氏、ピアノのサウンドを気にしながら、生徒達とそのピアノを色んな面でお世話くださる名調律師、川端さん、記念品の可愛いタオルもありがとうございました！
 出演者達のいかなる不測の事態もカバーして、名サポートを聴かせて下さったベーシスト宮本在浩さん、ドラマー菅一平さん、今日は本当にお疲れ様でした。
 発表会の詳細は、You-non氏撮影の名ショットを中心に、ＨＰ上に近日レポート掲載予定。
 おつかれ～
 Come Sunday 次の日曜日は生徒会セミナーで会いましょう！
ＣＵ

 8月終盤、いつもは夏のエンディング・カデンツァをうるさく奏でる蝉も沈黙する涼しさに、気分は不完全燃焼・・・皆さんはいかがお過ごしですか？

 　今週発売された、『ジャズ批評』9月号はトミー・フラナガン特集！
 ＯｖｅｒＳｅａｓでおなじみの常連様、＂ヨコハマ・ピープル”こと、『トミー・フラナガン愛好会』の幹部、和田宣行、石井将浩両氏の多大な尽力で完成したディスコグラフィーや、むなぞう副会長をウルウルさせた座談会（両氏＋上不三雄氏）など、充実した内容です。
 和田宣行氏とダイアナの2ショット！（フラナガン愛好会HPより）

 和田さんも石井さんも文章が上手！夜更けにOverSeasに出没される際の和田氏は、大体「出来上がっている」状態なので、余りにも端正な文章とのギャップが堪えられません。和田さん、またOverSeasで会いましょう！
トミー＆石井夫妻、ブルーノート東京の楽屋にて。（フラナガン愛好会HPより）
 石井さんの対談でのお話は私もウルウルしました！ダイアナに本を送ってあげようかな？石井さんご夫妻は、秋頃OverSeasに来られるそうなので、皆でいろいろお話を聞きましょうね！
 OverSeasの注目は寺井尚之のインタビュー！インタビュアー太田雅文(vo)さんのおかげで、日ごろジャズ講座の毒舌に慣れている皆さんには驚き（？）の、まろやかな談話が楽しんでいただけますよ！
 各界の方々が選ぶ「トミー･フラナガンこの3枚」の中で、’90年代にヴィレッジ・ヴァンガードにトミー・フラナガンの演奏を聴きに行くと「最高の演奏なのに、いつもガラガラで涙が出た。」と書かれていた記事を見つけ、意外に感じました。そんな夜もあったのかな？’90年代当時、NYのジャズクラブで一番お客の呼べるのは、ホーンならジョージ・コールマン(ts)、ピアノ・トリオなら、トミー・フラナガンかマッコイ・タイナーと言われ、ヴィレッジ・ヴァンガードがフラナガンなら、スイート・ベイジルは同じ週にマッコイをぶつけて、通常週替わりの演奏もフラナガンは異例の2週間でずっぱりだった。私が行ったときは、いつも超満員だったんだけど・・・
 フラナガン夫妻の友人で、来日した時には必ずお噂を聞いていた、著名な写真家、中平穂積氏の短いエッセイも、感慨深いものでした。中平氏がトミーにプレゼントされたというコニカの小さなカメラで、トミーがよく私たちの写真をバシャバシャ撮っていたいたことや、フラナガンのお家に飾ってあった羽子板を懐かしく思い出しました。
 トミー･フラナガン愛好会HPを覗くと、ジャズライフに掲載された、『トミー･フラナガン３＠OverSeas』の記事（by 後藤誠氏）も掲載されていました。巻頭グラビアで写真も沢山！このコンサートを知らない人はぜひ見ましょう！
 ジャズ批評9月号は、OverSeasにも置いてありますので、明日のThe Mainstemの休憩時間にも読めますよ。
CU

 こんにちは！夏の疲れや、世界陸上による寝不足でバテバテになっていませんか？寺井尚之ジャズピアノ教室は発表会後も燃え尽きず、来る９月６日（日）お昼に、日曜セミナーを開催いたします。

一般参加歓迎！寺井尚之ジャズピアノ教室生徒会主催セミナー
テーマ：「スタンダード曲をフラナガンの味わいにするには？」
日時:2009年9月6日（日）正午～4pm（開場11:30am）
場所：Jazz Club OverSeas
受講料：2,500円
 寺井門下優等生コンビの講演もこうご期待！あやめ会長、むなぞう副会長
 今回は初心者の生徒たちに、いわゆるスタンダード曲の楽しさと、彼らが大師匠と呼ぶトミー･フラナガンの音楽の特徴を体験してもらおうという趣旨で開催いたします。演奏家でないジャズ・ファンにも楽しい講座になりそう！

 長年トミー・フラナガン＆寺井尚之を聴きこんできたむなぞう副会長は、アービング・バーリンのじーんとする名曲、『How Deep Is the Ocean (ハウ・ディープ・イズ・ジ・オーシャン)』を解説。「”海より深い恋心”・・・トミー・フラナガンがこの名歌詞をどう読むか？」その辺りの解説と、むなぞう君による歌詞対訳が、私も楽しみです！フラナガン・バージョンは”Sea Changes”に収録されているので、聴いておくといいかも・・・
 あやめ会長は、モンク・チューン『Ruby, My Dear ルビー・マイ・ディア』と、ガーシュイン歌曲、『Isn’t It a Pity　イズント・イット・ア・ピティ』の２曲、様々な演奏、歌唱を例に取りながら、トミー･フラナガン音楽の特徴や、門下生が応用できそうなテクニックの秘密を教えてくれるでしょう。なお『Ruby, My Dear』のフラナガン・バージョンは”白熱”で、また『Isn’t It a Pity』は”Lady Be Good for Ella”で聴けるので、お持ちの方はぜひ聴いてみてください。
＜真打は枯葉とベサム・ムーチョ、それからサテンドールでジャズ高座＞

　今回のレクチュアを取り分けルンルンで準備していたのが真打、寺井尚之。「それならわしは、バリバリのスタンダードで勝負や！」とピックアップしたのは、なんと『枯葉』、『ベサメ・ムーチョ』それに『サテン・ドール』の３大スタンダード、おかげで、対訳係りにはシャンソンからトリオ・ロス・パンチョスのスペイン語まで・・・「勘弁して～」という位、どっさりタスクの山。
 当初、子供の頃から、それら大スタンダードの数え切れない凡演を聴き育った私には苦役に思えましたが、やって良かった！イヴ・モンタンの男の魅力や、サボテン・ミュージックの明快さにシビれながら、楽しくお仕事させていただきました。外国生まれの歌詞を読み解くと、その国の「文化」や「情」の違いというものが垣間見えて面白いものですね。
 ナット・”キング”・コールからマイルス･デイヴィスまで、名演、凡演、怪演・・・３大スタンダード曲のさまざまな演奏を聴きながら、トミー･フラナガン音楽の神髄に迫る寺井尚之の日曜噺、たった２曲なのに、どうしても喋り足りないそうで、生徒会にかけあって、当初３時までの予定を、４時前まで延長してもらいました。今回も後半は講座から「高座」になりそうです。しかしオチは私も知りません。
 一般のお客様のご参加も、生徒一同大歓迎です。なお、給食は日曜名物、牛すじカレーとロール・ケーキになっております。
参加ご予約はOverSeas（TEL　06-6262-3940）まで。
CU

　残暑お見舞い申し上げます！
　  リハーサルで華麗なフィニッシュ！むなぞう生徒会副会長
 来る8月30日(土)正午より、寺井尚之ジャズピアノ教室門下生による発表会を開催いたします。
 今回は11名のコンパクトな発表会。仕事や病気、育児や学業など諸事情で出場できなかった人たちが5名もいるのは最近の社会情勢のせいかな・・・とっても残念ですが、初出場が4名のデビューに立ち会えるのは、とっても嬉しい！
OverSeasの看板娘、あいちゃんも出場しますよ！The Mainstemの強力リズム・チーム、ザイコウ、一平がとことんサポートしてくれる発表会は門下生の憧れです。
 正午から開催し、大トリのあやめ生徒会長の後、審査委員長、寺井尚之によるエクシビション演奏もあります。
 出場ピアニストたちは、恥ずかしがらないで、たくさん応援を連れてきてください。「誰かの為に心をこめて演奏する」のも、アーティストにとっては大事なことかも・・・
 当教室にご興味がおありなら、見学もできます。（見学チケット￥２，０００　要予約）
発表会プログラムはこちら
バド･パウエルに挑むアクビちゃんをリハで指導中の寺井尚之
CU

 昨日のジャズ講座、お休みの中来てくださって、どうもありがとうございました！
 この夜、一番印象に残ったのは、やはりレッド・ミッチェル(b)！寺井尚之の耳の中で今も響き続けるミッチェルのボトム・ラインの話でした。“Communication”で聴かせた、トミー･フラナガン、ジェリー・ダジオン(as)との絡み合い、せめぎ合いの波動、まるで、ライブ会場の”Fat Tuesday’s”にいるようにリアルに感じ取れて、楽しかった～。
 レッド・ミッチェルは、通常のチューニングとは異なり、ヴァイオリンやチェロと同じの「五度チューニング」を使用しています。それが、どのような音楽的効果を生むのかを、The Mainstemのベーシスト、宮本在浩(b)さんが、ピアノの下にあるOverSeasの店置きベースの調弦を変えながら、ベースに触ったことのない私たちに判り易く解説してくれたので、この夜の講座が一層楽しくなりました。
 現在のベースの基本になっている４度チューニングは、クラシックのオーケストラでは、他の弦楽器との不調和を生む悪しきものだというのが、レッド･ミッチェルの信念であるようです。
 クラシックのオーケストラによっては、ブラームスのシンフォニーを演奏する際はベース・セクションの数人のチューニングを変更するようなことも一般的に行われているそうです。オケの人はまたいろいろ教えてください。
Red Mitchell (l927- 1992)  ミッチェルの一番のアイドルはベーシストでなく、テナー・サックスのズート・シムズ、２番目は歌手サラ・ヴォーン。
 ２枚のライブ盤で、バップ・チューンからオリジナル曲、スタンダードまで、いろいろ楽しみましたが、私がなぜか印象に残ったのが”These Foolish Things(思い出の種)”　三人のプレイヤーの音楽の途は三者三様ですが、ビリー・ホリディという同じ観音様をお守りにしていることが、演奏ににじみ出ていた！私は江戸っ子でもなんでもないけど、「 鮨食いねぇ！！」って言いたくなるような、親近感を持てる演奏だった！
　  寺井尚之の解説は、熱く楽しく、ライブで掛声をかける私設応援団の人数を数え、何者なのか、人物鑑定までしてしまいました。やっぱり、大向こうの掛声は上手にしないといけませんね・・・

 来月のジャズ講座にも、引き続きレッド・ミッチェルが登場。今度はトミー・フラナガンのトリオ作品、『Super Session』ですから、これは絶対に参加していただきたいと思います。
CU