第44回 Tribute to Tommy Flanagan- 今夜の曲目

大盛況のトリビュート・コンサート、寺井尚之(p)、宮本在浩(b)が演奏したフラナガン名演目集、素晴らしい響き、素晴らしいタイム感、まさに円熟のプレイ!この日のダイナミクスは最強でした。
 良い音楽はお客様のおかげです。お越しくださった新旧のお客様の応援に心より感謝します。

 

第44回トミー・フラナガン・トリビュート・コンサート曲目

1st set

  1. Eclypso (Tommy Flanagan)
  2. Out of the Past (Benny Golson)
  3. Beyond the Blue Bird (Tommy Flanagan)
  4. Medley: Embraceable You (George Gershwin) – Quasimodo (Charlie Parker) 
  5. Dalarna (Tommy Flanagan)
  6. Beats Up (Tommy Flanagan)
  7. Sunset and the Mocking Bird (Duke Ellington, Billy Strayhorn)
  8. Tin Tin Deo (Chano Pozo, Gill Fuller, Dizzy Gillespie)

2nd Set

  1. That Tired Routine Called Love (Matt Dennis)
  2. They Say It’s Spring (Bob Haymes)
  3. A Sleepin’ Bee (Harold Arlen)
  4. Passion Flower (Billy Strayhorn)
  5. Minor Mishap (Tommy Flanagan)
  6. I’ll Keep Loving You (Bud Powell)
  7. Our Delight (Tadd Dameron)

Encore
1. With Malice Towards None (Tom McIntosh)
2. Like Old Times (Thad Jones)

3/16トリビュート・コンサートのチケットはお早めに

2024, 3/16(土)、トミー・フラナガンの誕生日に第44回トリビュート・コンサートを開催します。

7pm-/8:20pm(開場6pm 入替なし)
前売りチケット¥3500(税込 座席指定)
今回は、いつもよりチケットが早くなくなりそうですので、お早めにお求めください。

お知らせ:第43回トリビュート動画

第43回トミー・フラナガン・トリビュート・コンサートの動画ができました。 http://ptix.at/Z4P2zE

 先にお知らせしたCDもありますので、お好きな方で、ぜひお聴きください。

寺井尚之

The Tunes and Arrangements Cherished by T. Flanagan: The 43rd Tribute to Tommy Flanagan Program Notes

tommy flanagan
Tommy Flanagan at OverSeas (1984)

日本語版はこちら

“Tommy Flanagan Tribute Concerts,” held twice a year at the Jazz Club OverSeas since the passing of pianist Hisayuki Terai’s mentor, Tommy Flanagan, in 2001, have reached their 43rd edition.

<1ST SET>

Thad Jones (left) and Flanagan photo by Francis Wolff
  1. 50-21 (Thad Jones) 
     The concert’s opening is a song that Thad Jones dedicated to the sacred ground of Detroit Hard Bop, the ‘Blue Bird Inn.’ 50-21 refers to the address of this jazz club in Detroit (5021 Tireman Ave. Detroit). Between 1953 and 1954, Flanagan and Jones collaborated as the house band of this club, and during that time, they gave birth to the Detroit Hard Bop Style, which combines many Thad Jones songs that Flanagan would go on to play throughout his life, along with advanced technique and distinctive elegance. There are two regulars at Overseas, incidentally, who have the license plate number “5021”.
     Flanagan recorded on albums such as “Confirmation” (Enja ’77,)”Beyond the Blue Bird” (Timeless, ’90)

2. Beyond the Bluebird (Tommy Flanagan)

Beyond the bluebird
(Timeless, ’90)

 Flanagan wrote Beyond the Blue Bird in 1990 with nostalgia for the “Blue Bird Inn” and the tune became the title track of the album of his trio featuring a fellow graduate of the “Blue Bird Inn,” Kenny Burrell. Prior to the album release, Flanagan had Terai transcribe this music in his apartment in upper westside in New York city. With subtle and rapid key changes, it embodies the typical Flanagan music, exuding elegance, and depth.

3. Embraceable You (George Gershwin)- Quasimodo (Charlie Parker)

Flanagan’s hero, Charlie Parker

 Flanagan’s style can be hardly discussed without taking his medleys into account. Charlie Parker wrote a bop tune based on the chord changes to the famous Gershwin song Embraceable You and named it Quasimodo after the hideous ‘Hunchback of Notre-Dame’ character. The medley, which ingeniously connects the original piece with the bop tune of the same construction through exquisite key changes, seems to express Parker’s message that true “beauty” lies not in appearance but within one’s soul. Among the numerous medleys by Flanagan, this is a legendary signature piece, but unfortunately, no recording with his regular trio has not been left.

4. Good Morning Heartache (Irene Higginbotham)

Billie Holiday

Flanagan’s idol in his youth was Billie Holiday, and the iconic singer became the roots of his rich sense of melody. Good Morning Heartache is one of her hit songs from 1946. Drummer Elvin Jones once said about Flanagan’s playing, “You can hear the lyrics when Tommy plays.” The song is memorable for its portrayal of the pain and strength rising from the depths of heartbreak. Flanagan would often say to Terai, “Listen to Billie Holiday!” Thirty years later, Flanagan’s love for Billie Holiday has been faithfully passed down to him.

5. Minor Mishap (Tommy Flanagan) 

画像に alt 属性が指定されていません。ファイル名: catsoversmallah.jpg

One of Flanagan’s originals recorded in his first album as a leader, “Cats” (New Jazz, ’57) featuring John Coltrane and Kenny Burrell, which album remains popular to this day. The name of the tune is derived from the circumstances during the recording session. Since then, Flanagan continued to play most frequently throughout his career.

6. Dalarna (Tommy Flanagan) 

OverSeas
The album our name comes from

 The Flanagan’s early original, Dalarna is first recorded on “Overseas” (Metronome/ Prestige ’57). Dalarna is the name of the scenic resort in Sweden, the country where the album was recorded. The tune reflects the impressionistic influence of the esteemed Billy Strayhorn while showcasing Flanagan’s distinctive style, creating a refined beauty through subtle and challenging key changes.

After the recording, Flanagan didn’t perform it for many years. However, inspired by Terai’s CD entitled “Dalarna,” he re-recorded it in ’96 for “Sea Changes” (Alfa), using Terai’s arrangement. Right after the recording, Flanagan called Terai to excitedly announce, “I recorded Dalarna!” His lively voice still resonates in Terai’s heart to this day.

7. Tin Tin Deo (Chano Pozo, Gill Fuller, Dizzy Gillespie)
The closing of the first set is a classic of Afro-Cuban jazz, developed by Dizzy Gillespie. Flanagan crafted an exquisite piano trio version,

Pozo and Gillespie

preserving the strength of the earthy Cuban rhythms and the melancholic melody. It is characteristic of the Flanagan style to perform big band repertoire with a compact piano trio setting, delivering an even more dynamic interpretation.
The composer, Chano Pozo, was born in the slums of Havana, Cuba, and showed early musical genius, mastering percussion while in juvenile detention. After coming to the United States after World War II, he joined the Gillespie orchestra, contributing to the development of Afro-Cuban jazz. Unfortunately, he was killed at the young age of 33 in a drug-related incident.

<2ND SET>

1. That Tired Routine Called Love (Matt Dennis)

Matt Dennis

A witty love song written by Matt Dennis, singer-pianist and composer-arranger, is best known for penning numerous hit songs for Frank Sinatra, including the jazz standard, Angel Eyes. When Dennis performed in nightclubs, he enjoyed collaborating with top-notch jazz musicians as guests. It led to his

compositions being cherished by jazz artists, such as Miles Davis and J.J. Johnson. J.J recorded this piece for the album “First Place” (Columbia, ’57), in which Flanagan participated. Thirty-two years later, Flanagan included the song in his own album, “Jazz Poet” (Timeless, ’89), and with continued live performances, the arrangement underwent upgrades. Terai played the evolved version of the arrangement at the concert.

2. Smooth as the Wind (Tadd Dameron)
 The composition that encapsulates the bebop aesthetics is penned by Tadd Dameron, another favorite composer of Flanagan. The robust yet gracefully elegant texture and the way harmonies evolve, much like magnificent roses blooming one after another, are truly breathtaking.
 Dameron wrote this piece during his incarceration in a federal prison hospital in Lexington, Kentucky for trumpeter Blue Mitchell’s eponymous album “Smooth as the Wind” (Riverside,’60) in which Flanagan also participated. The song unfolds like a poetic narrative. The high level of artistry of the arrangement reflects the legacy of Tommy Flanagan.

3. Rachel’s Rondo (Tommy Flanagan) 

The Flanagan vibrant original, Rachel’s Rondo was dedicated to his elder daughter, Rachel. Although Flanagan’s recording of the piece is found only on the album “Super Session”(Enja, ’80) with Red Mitchell (b) and Elvin Jones (ds), the song has been popular among our patrons at OverSeas.

4. Lament (J. J. Johnson) 

J. J. Johnson

Lament is a masterpiece composed by the trombone virtuoso, J.J. Johnson, with whom Flanagan performed as a regular pianist and left behind many albums with him such as “Dial J. J. 5 (Columbia ’57).” Flanagan apparently favored the elegance and nobility of the song, and frequently performed it live, to the extent that when people listen to Lament, it reminds them of the legendary jazz club in University Place, NYC called Bradley’s, where Flanagan used to perform regularly. Flanagan’s only recording under his name is “Jazz Poet” (Timeless ’89). However, even after the recording, he continued to play it, and the arrangement kept evolving. The second riff used in this concert is an evolved version after “Jazz Poet.”

4. Eclypso (Tommy Flanagan)

“Eclypso” (Enja, ’75)

 Perhaps one of Flanagan’s most famous compositions, Eclypso is a portmanteau of “eclipse” and “Calypso.” Tommy Flanagan, known for his love of such wordplay, infused this wit into his playing. For Terai, this piece holds a special memory. When he visited New York for the first time at Flanagan’s invitation, on the last night of his extended stay, Flanagan played this piece at the Village Vanguard, announcing “This is for Hisayuki.”

ビリー・ホリディ
Billie Holiday

6. Easy Living (Ralph Rainger)

Since the 1937 recording by Billie Holiday with Teddy Wilson and his Orchestra made a hit, a lot of jazz musicians who loved the Lady Day covered the song to be a jazz standard.  
 Terai played the song with tears on the night of Flanagan’s passing. – The lyrics by Leo Robin goes:
“Living for you is easy living,
It’s easy to live when you’re in love,
And I’m so in love,
There’s nothing in life but you.”

7. Our Delight (Tadd Dameron) 

 A signature piece written by Tadd Dameron for the Dizzy Gillespie Orchestra

タッド・ダメロン
Tadd Dameron (p. comp. arr. band leader)

during the height of the bebop era in the mid-1940s. Flanagan’s musical style, incorporating the dynamism of big band arrangements into a piano trio, is prominently displayed here. Flanagan had a customary introduction for this piece: Bebop is the music before the Beatles and after the Beatles!
The more enthusiastic the applause of agreement, the more magnificent the performance became.



 <Encore>

Terai and Flanagan at Flanagan’s apartment in upper westside, Manhattan

With Malice Towards None (Tom McIntosh)

 The renowned piece appeared on the Flanagan-George Mraz duo album,

『Ballads and Blues』

“Ballads & Blues” (Enja ’78,) With Malice Toward None holds a special place among Terai’s repertoire, garnering popularity here at this club. Composed by trombonist Tom McIntosh, Flanagan, appreciating McIntosh’s distinctive style of “Black music,” frequently performed his compositions. The creative process of this spiritual composition, inspired by the melody of the hymn “Jesus Lives Me,” incorporated ideas from Flanagan, who was a neighbor and friend of McIntosh. The title is derived from a famous quote in Abraham Lincoln’s speech after the Civil War, a period marked by significant casualties.

Ellingtonia (Duke Ellington-Billy Strayhorn Medley) 

Tommy Flanagan first performed at OverSeas in December 1984. It was the first club performance in Japan for the Flanagan Trio. The extended Duke Ellington medley (Ellingtonia) played at the concert has become a cornerstone of Terai’s musical roots.

デューク・エリントンとストレイホーン
Ellington & Strayhorn

  Chelsea Bridge (Billy Strayhorn)
A composition by Duke Ellington’s collaborator, Billy Strayhorn. In 1957,

Flanagan, who was deeply admiring Strayhorn, coincidentally encountered him at the Beefsteak Charlie’s in NYC. Upon greeting him with the news, “I’ll soon be touring Sweden with J.J. Johnson, planning to record your songs with the trio,” Strayhorn invited him to his music publishing office and generously handed him a pile of sheet music of his own compositions. Among them was Chelsea Bridge, and Flanagan’s dedicated performance on the early masterpiece album “Overseas” continues to delight us to this day.

  Passion Flower (Billy Strayhorn)
 A signature piece of bassist George Mraz during the Tommy Flanagan Trio

George Mraz at OverSeas
Photo by Makoto Gotoh

era. Almost every night, it featured the exquisite skill of the bow. In the tribute, the bass by Zaiko Miyamoto’s exceptional bowing was featured. Even after Mraz left Flanagan, he continued to play this piece, and it was included in his own album ‘My Foolish Heart’ (Milestone, ’95)

  Black and Tan Fantasy (Duke Ellington)  

Short film featuring the tune
“Black and Tan”

Late in his career, Flanagan energetically performed repertoire from the pre-Bebop era, songs he had enjoyed during his childhood. Perhaps he intended to trace back the roots of his own Black music journey. In this sense, the iconic tune “Black and Tan Fantasy” from the early years of the Ellington Orchestra during the Prohibition era (’27) holds significant importance. Terai fondly remembers that Flanagan, at his last visit to OverSeas, unusually praised him when he played the tune.

寺井尚之-piano、宮本在浩-bass
Hisayuki TERAI -piano, Zaiko MIYAMOTO-bass

References:
1. Jazz Lives (Michel Ullman) New Republic Books
2. Before Motown :A History of Jazz in Detroit, 1920-60 (Lars Bjorn. Jim 3. Gallert) University of Michigan Press
4. Out of the Background: Tommy Flanagan interview by Stanley Dance (Down Beat Magazine, Jan. 13, 1966)
5. Jazz from Detroit (Mark Stryker) University of Michigan Press
6. NPR’s Jazz Profiles: Tribute to Tommy Flanagan
7. Tommy Flanagan listens to his early recordings: The Interview by Loren Schoenberg (WKCR NY,1990)


第43回トミー・フラナガン・トリビュート 曲目解説

tommy flanagan
Tommy Flanagan 1930 3/16- 2001 11/16

 寺井尚之の師匠、トミー・フラナガンが2001年に亡くなってからOverSeasで年2回欠かさず続けてきたトリビュート・コンサートは今回で第43回。
フラナガンと同じ71才になった寺井尚之(p)と宮本在浩(b)の演奏で、フラナガンの名演目を楽しみました。

<1st Set>

  1. 50-21 (Thad Jones) 
     コンサートのオープニングは、コルネット奏者、作編曲家、サド・ジョーンズ(写真左)のオリジナル。デトロイト・ハードバップの聖地、《ブルーバード・イン》に捧げた曲。50-21は、デトロイトの黒人居住区にあったこのジャズ・クラブの番地(5021 Tireman Ave. Detroit)だ。フラナガンとジョーンズは、このクラブのハウスバンドで共演(1953~54年)、そのときに演奏した多くのサド・ジョーンズ作品をフラナガンは終生愛奏することになった。今日のコンサートの客席には、愛車ナンバーが“5021”の常連様が2名もおられたのが喜ばしい。
     フラナガンはアルバム《Comfirmation》 (Enja ’77) 、《Beyond the Blue Bird》 (Timeless, ’90)、寺井尚之は《Fragrant Times》 (Flanagania ’97)に収録。

2. Beyond the Bluebird (Tommy Flanagan)

Beyond the bluebird

 〈50-21〉は《ブルーバード・イン》にリアルタイムで捧げた曲とすれば、これは、後のフラナガンが、《ブルーバード・イン》へのノスタルジーをこめて書いた作品。自己トリオに、同じく《ブルーバード・イン》の卒業生であるケニー・バレル(g)をゲストに迎えたアルバム(’90)のタイトル曲とした。 
 このアルバムのリリース前、すでにフラナガンはNYで寺井尚之にこの譜面を写譜させていた。めまぐるしい転調もさりげなく、品格と深みを感じさせる典型的なフラナガン・ミュージックだ。

3. Embraceable You (George Gershwin)- Quasimodo (Charlie Parker)

フラナガンのヒーロー、チャーリー・パーカー

 フラナガン・ミュージックは「メドレー」なしに語ることは出来ない。チャーリー・パーカーは、ガーシュインの有名曲〈エンブレイサブル・ユー〉抱きしめたくなるほど愛しい君)のコード進行を基にバップ・チューンを作り、抱きしめたいどころか、ホラー映画の怪物にもなった「ノートルダムのせむし男」の名前-カジモドと名付けた。原曲とバップ・チューンを絶妙な転調で結ぶ意表をついたフラナガンのメドレーは、本当の「美」は外見や肌の色ではなく魂の中にある、というパーカーのメッセージを代弁したのだろう。数あるフラナガンのメドレーの内でも、伝説の名演目だが、残念なことに、レギュラー・トリオでのレコーディングは遺されていない。

4. Good Morning Heartache (Irene Higginbotham)

Billie Holiday

青春時代のフラナガンが心をときめかせたアイドルであり、ピアノから歌詞が聞こえるといわれる豊かな歌心のルーツとなった歌手、ビリー・ホリディのヒット曲(’46)、失恋のどん底から這い上がる苦しさと強さが印象的な歌。フラナガンは寺井の顔を見るたび、二言目にはホリディを聴け!と言った。それから30年、フラナガンのビリー・ホリディ愛は、しっかり寺井に継承されている。

5. Minor Mishap (Tommy Flanagan) 

画像に alt 属性が指定されていません。ファイル名: catsoversmallah.jpg

初リーダー作で、今なお人気のあるアルバム『Cats』 (NEW JAZZ, ’57)に収録したオリジナル。”minor mishap”は、「ちょっとしたアクシデント」という意味。名前の由来は『Cats』のレコーディング時のほろ苦い顛末に隠されている。以来、フラナガンが終生愛奏したソリッドなハードバップ・チューン。

6. Dalarna (Tommy Flanagan) 

OverSeas
当店の名前の由来となったアルバム

 『Overseas』を録音したスウエーデンの美しいリゾート地、ダーラナと名付けた初期の代表作。
 尊敬するビリー・ストレイホーンの影響が感じられると同時に、厳しい転調をさりげなく用いることによって洗練された美しさを生み出すフラナガン独特の作風を持つ。
 『Overseas』に録音後、フラナガンは長年演奏するこ

とがなかったが、寺井尚之のCD『Dalarna』に触発され、寺井のアレンジを用いて『Sea Changes』(’96)に再録。その直後、フラナガンは寺井に「ダーラナを録音したぞ!」と電話で伝えてきた。その弾んだ声は、今も寺井の胸に響いている。

チャノ・ポゾとディジー・ガレスピー

7. Tin Tin Deo (Chano Pozo, Gill Fuller, Dizzy Gillespie)
1st Setを締めくくるナンバー、〈ティン・ティン・デオ〉は、キューバ人コンガ奏者、チャノ・ポゾが口ずさむメロディとリズムを基にしたディジー・ガレスピー楽団の演目で、戦後、大流行したアフロ・キューバン・ジャズの代表曲。
 ビッグバンドのマテリアルを、コンパクトなピアノ・トリオ編成で表現するのがフラナガン流。哀愁に満ちたキューバの黒人音楽と、ビバップの洗練されたイディオムが見事に融合したアレンジが素晴らしい。

<2nd Set>

マット・デニス

1. That Tired Routine Called Love (Matt Dennis)
 作曲者マット・デニスは弾き語りの名手として、また〈エンジェル・アイズ〉を始めとするフランク・シナトラの数々のヒットソングの作者として有名。デニスはナイト・クラブに出演する際、一流ジャズメンをゲストに招いて共演するのを好み、それにつれて彼の楽曲もジャズメンに愛奏されるようになった。J.J.ジョンソンはフラナガン参加アルバム、《First Place》(Columbia, ’57)にこの曲を収録。その32年後、フラナガンはリーダー作《Jazz Poet》 (Timeless, ’89)に収録し、ライブで愛奏を続け、アレンジを進化させた。現在は寺井が進化型のアレンジを引き継いでいる。
寺井は《Anatommy》 (Hanil ’93)に収録。

フラナガン参加アルバム『Smooth as the Wind』

2. Smooth as the Wind (Tadd Dameron)
 フラナガンが愛奏したもう一人の作曲家、タッド・ダメロン(ピアニスト、作編曲家)の作品。力強く優美な「美バップ」の黄金比率を持ち、次々と美しい花が開花していくようなハーモニーの華麗さに目を見張る。
 この曲は、麻薬刑務所服役中のダメロンがブルー・ミッチェル(tp)のアルバム「Smooth as the Wind」(Riverside, ’61)の為に書き下ろしたもので、アルバムにはフラナガンも参加している。
 一編の詩のような曲の展開、吹き去る風のように余韻を残すエンディングまで、完成度の高いアレンジがレガシーだ。

3. Rachel’s Rondo (Tommy Flanagan) 

フラナガンが長女レイチェルに捧げた、明るい躍動感に溢れたオリジナル。フラナガンの録音はレッド・ミッチェル(b)エルヴィン・ジョーンズ(ds)とのアルバム『Super Session』(Enja ’80)のみだが、OverSeasでとても親しまれているナンバー。

4. Lament (J. J. Johnson) 
 フラナガンが’50年代後半にレギュラーを務め、『Dial J. J5』など多くの共演盤を遺したトロンボーンの神様、J.J.ジョンソンの作品。

J. J. Johnson

〈ラメント〉は「嘆きの歌」という意味、曲の品格がフラナガン好みだったのか、ライブで盛んに演奏したので〈ラメント〉を聴くと、フラナガンがよく出演していたグリニッジ・ヴィレッジの《Bradley’s》を思い出すというファンがいるほどだ。フラナガン名義の録音は『Jazz Poet (Timeless ’89)のみ。だが、録音以降もフラナガンは演奏を続け、どんどん編曲が更新された。
 本コンサートで用いたセカンド・リフは『Jazz Poet』以降の進化型だ。

“Eclypso” 75年発売時にはあらゆるジャズ喫茶でかかっていたアルバム

4. Eclypso (Tommy Flanagan)
 フラナガンのオリジナル中、最も有名な曲。”Eclypso”は「Eclypse(日食、月食)と「Calypso(カリプソ)」の合成語。トミー・フラナガンは、こんな言葉遊びが好きで、そんなウィットは、プレイにも表れる。寺井尚之がフラナガンの招きで長期NY滞在した最後の夜、ヴィレッジ・ヴァンガードで、フラナガンが「寺井のために」とスピーチして演奏してくれた思い出の曲でもある。

ビリー・ホリディ

6. Easy Living (Ralph Rainger)

「恋に溺れれば、生きることが楽になる。私の人生はあなただけ」…これもフラナガンが愛したビリー・ホリディの十八番で、多くのバッパーが演奏した。

 フラナガンが亡くなった夜、寺井尚之が涙で鍵盤を濡らしながら演奏した曲だった。

7. Our Delight (Tadd Dameron) 

 タッド・ダメロンがビバップ全盛期’40年代半ばにディジー・ガレスピー楽

タッド・ダメロン

団の為に書いた作品。ビッグバンド仕様のダイナミズムを、ピアノ・トリオに取り入れるフラナガンの音楽スタイルがここでも顕著に表れる。
  フラナガンにはこの曲を紹介する決まり文句があった。「ビバップはビートルズ以前の音楽、そしてビートルズ以後の音楽である!」賛同の拍手が大きいほど、プレイはすごいものになった。



 <Encore>

NY、アッパーウエストサイド、トミーのアパートで。
『Ballads and Blues』

With Malice Towards None (Tom McIntosh)

 フラナガン+ジョージ・ムラーツのデュオ・アルバム、『バラッズ&ブルース』(Enja)収録の名曲。 “ウィズ・マリス”は、寺井尚之の十八番としても知られる。
 作曲はトロンボーン奏者、トム・マッキントッシュ、フラナガンは、彼の「ブラック(黒人的)な」作風を好み、マッキントッシュの作品を多く演奏した。
  この曲は、讃美歌「主イエス我を愛す」を元にし、「誰にも悪意を向けずに」というタイトルは、エイブラハム・リンカーンが、多くの犠牲者を出した南北戦争後の演説で口にした名言。曲作りにはフラナガンも参加している。
 曲の持つスピリチュアルな美しさと強いメッセージに、生前のフラナガンの素晴らしいステージを思い出す。

デューク・エリントン・メドレー:Ellingtonia:

 フラナガンが初めてOverSeasでコンサートを行ったのは’84年12月、それはフラナガン・トリオの日本初クラブ出演だった。
 そのときに演奏した長尺のデューク・エリントン・メドレー(Ellingtonia)はピアニスト寺井の原点となっている。

デューク・エリントンとストレイホーン
デューク・エリントンとビリー・ストレイホーン

  Chelsea Bridge (Billy Strayhorn)
  エリントンの共作者、ビリー・ストレイホーンの作品。1957年、ストレ

イホーンに心酔していたフラナガンはNYの街で偶然彼に出会った。
 「僕は、もうすぐJ.J.ジョンソンとスウェーデンに行き、そこで、あなたの曲をトリオで録音します。」そう挨拶すると、ストレイホーンは彼を自分の音楽出版社に連れて行き、自作曲の譜面をありったけ与えてくれたという。その中の1曲が〈チェルシー・ブリッジ〉で、初期の名盤『Overseas』に収録された渾身のプレイは、今なお、私たちを楽しませてくれる。

当店でプレイするジョージ・ムラーツ

  Passion Flower (Billy Strayhorn)
 寺井が兄のように慕っていたベーシスト、ジョージ・ムラーツのフラナガン・トリオ時代の名演目。彼の弓の妙技をフィーチャーしてほぼ毎夜演奏された。トリビュートでは宮本在浩(b)のベースが素晴らしい。

 ムラーツはフラナガンの許を独立した後もこの曲を愛奏し、リーダー作『My Foolish Heart』 (Milestone ’95)に収録した。

短編映画Black and Tan Fantasyの一場面

  Black and Tan Fantasy (Duke Ellington)
  晩年のフラナガンは、自分が子供時代に親しんだ、ビバップ以前の楽曲を精力的に開拓していた。
自分のブラック・ミュージックの道筋を逆に辿ろうとしていたのかもしれない。その意味で、エリントン楽団初期、禁酒法時代(’27)の代表曲〈ブラック&タン・ファンタジー(黒と茶の幻想)〉は非常に重要なナンバーだ。
 フラナガンが最後にOverSeasを訪問したとき、寺井が演奏すると、珍しく絶賛してくれた思い出の曲でもある。

寺井尚之-piano、宮本在浩-bass
寺井尚之/Hisayuki Terai-piano, 宮本在浩 Zaiko Miyamoto-bass

次回のトリビュート・コンサートは2024 3/16(土)、トミー・フラナガンの誕生日に開催予定です。ぜひご参加ください。

第43回トミー・フラナガン・トリビュート・コンサート演奏曲目

演奏:寺井尚之-piano、宮本在浩-bass

 寒くなった大阪にフラナガン・ファンが集まって、寺井尚之(p)、宮本在浩(b)が演奏する、往年の名演目を楽しみました。(曲目解説は近日UP)

 フラナガンの誕生月(3月)と逝去月(11月)に欠かさず行ってきたトリビュート・コがンサートも今回で43回目、寺井も師匠の年齢を追い越そうとしています。
 トリビュート・コンサートに当たり、多くの方からご支援をいただき感謝あるのみです。
 次回は2024年、フラナガンの誕生日3月16日(土)に開催予定。

=1st set=

1.50-21 (Thad Jones)

2. Beyond the Blue Bird (Tommy Flanagan)

3. Medley: Embraceable You (George Gershwin) – Quasimodo (Charlie Parker) 

4. Good Morning Heartache (Irene Higginbotham)

5. Minor Mishap (Tommy Flanagan)

6. Dalarna (Tommy Flanagan)

7. Tin Tin Deo (Chano Pozo, Gill Fuller, Dizzy Gillespie)

=2nd set=
1. That Tired Routine Called Love (Matt Dennis)

2. Smooth as the Wind (Tadd Dameron)

3. Rachel’s Rondo (Tommy Flanagan)

4. Lament (J. J. Johnson)

5. Eclypso (Tommy Flanagan)

6. Easy Living (Ralph Rainger) 

7. Our Delight (Tadd Dameron)

Encore: 1. With Malice Towards None (Tom McIntosh)
2. Ellingtonia
Chelsea Bridge (Billy Strayhorn)
– Passion Flower (Billy Strayhorn)
– Black and Tan Fantasy (Duke Ellington)

今週のご案内:18(土)トミー・フラナガン・トリビュート

トリビュート・コンサート

11/14(火) 寺井尚之(p)+橋本洋佑(b)デュオ  Live Charge 1980 Music 7pm-/ 8pm-/ 9pm- (入替なし)

11/15(水) 寺井尚之(p)+宮本在浩(b)デュオ  Live Charge 2530 Music 7pm-/ 8pm-/ 9pm- (入替なし)

11/16(木)寺井尚之ジャズピアノ教室

11/17(金)末宗俊郎(g) カルテット / 寺井尚之(p)、倉橋幸久(b)、河原達人(ds)
Live Charge 2530 Music 7pm-/ 8pm-/ 9pm-  

11/18(土)第43回 Tribute to Tommy Flanagan 演奏:寺井尚之(p)+宮本在浩(b)デュオー 前売チケット3500 Music 7pm-/ 8:20pm-

*料金はライブ・チャージにご飲食代をプラスしたものになります。  
*学割:チャージ半額

第42回トミー・フラナガン・トリビュートCDできました。

第42回トリビュート・コンサートCD

 第42回トミー・フラナガン追悼コンサートのCDができました。
ぜひお聴きください!
         寺井尚之

*お申し込みは当店まで。

*演奏曲解説: http://jazzclub-overseas.com/oshirase/blog/2023/03/31/第42回tribute-to-tommy-flanagan-曲目解説/

春のトミー・フラナガン・トリビュート3/18開催

第42回Tribute to Tommy Flanagan を3月18日(土)に開催します。
演奏 7pm-/8:30pm-
前売りチケット制(座席指定3500円)

 フラナガン生前の演目を、唯一の弟子寺井尚之が、ベーシスト宮本在浩とデュオで入魂のプレイで、亡き師匠の雄姿を偲びます。
 3月のトリビュートでは、フラナガンが愛奏したスプリングソングスがお楽しみいただけます。
 前売りチケットはお早めにお求めください。

Jazz Club OverSeas

第41回トミー・フラナガン・トリビュート曲目解説 11/19,2022

トリビュート・コンサート
演奏:寺井尚之-piano、宮本在浩-bass

  早いものでトミー・フラナガンが亡くなってから21年の歳月が流れました。フラナガンの基本的な演奏フォーマットはトリオ形式ですが、今回のトリビュート・コンサートは、長年のレギュラー・ベーシスト、宮本在浩とデュオで挑みました。吉と出るか凶と出るか… 結果は、強烈なスウィング感と、研ぎ澄まされた美しい楽器の響きにこもる、フラナガンへの敬愛の情が、お客様にもしっかり伝えられたのでは、と感じています。

 メドレーを含め全部で18の演目には、それぞれフラナガン・ミュージックの強い特徴があり、同時に、弟子としての寺井の人生に意味のあるものなので、曲目紹介を書きました。

<1st Set>
トミー・フラナガン『Let's』
  1. Let’s (Thad Jones) 
     トミー・フラナガンは自動車産業で繁栄するデトロイトで生まれ、兵役を挟み26才まで地元で活動した。この作品は、フラナガンが作曲者の天才コルネット奏者、サド・ジョーンズとともに19才のころから演奏していた作品。通常のAABA形式に、ファンファーレのようなインタールード(16小節)がついた、スリリングなデトロイト・ハードバップ作品。NY進出後、ジョーンズのアルバム『The Magnificent Thad Jones Vol.3』(1957, Blue Note)で初録音。その後1993年、デンマークの“ジャズパー賞”を受賞した際、その賞金でサド・ジョーンズ曲集を自費録音し、この〈Let’s〉をタイトル曲とした。
『Beyond the Blue Bird』

2. Beyond the Bluebird (Tommy Flanagan)
フラナガンとサド・ジョーンズが3年間、ほぼ毎晩一緒に演奏した場所は、デトロイトの黒人居住地にあった《ブルーバード・イン》というクラブだった。この〈Beyond the Blue Bird(ブルーバードの彼方に)〉は’89年作品、毎夜火花の散るようなプレイで切磋琢磨した青春時代への郷愁がこもる。デトロイト・ハードバップのお家芸である左手の“返し”が印象的、親しみやすいメロディと裏腹に、目まぐるしい転調を忍ばせるところは、ジョーンズの影響だ。寺井尚之はこの作品発表前に、フラナガンの譜面を写し、演奏することを許されたことを誇りにしている。

3. Rachel’s Rondo (Tommy Flanagan)
 レイチェルは、最初の妻、アンとの間に生まれた美しい長女。彼女に捧げたオリジナルは、冴えたピアノのサウンドが印象的。 
 フラナガンは、『Super Session』(’80 )(右写真)に収録したものの、ライブでは余り演奏しなかった。
 一方、寺井はこの曲を長年大切に愛奏し、『Flanagania』(’94)に収録。気品溢れる名曲である。

フラナガンのヒーロー、チャーリー・パーカー

4. Embraceable You (George Gershwin)- Quasimodo (Charlie Parker)
  フラナガンがライブで演奏するメドレーには定評があり、これは数あるメドレーの内でも、伝説の名演目。チャーリー・パーカーは、ガーシュイン作の有名曲〈エンブレイサブル・ユー〉抱きしめたくなるほど愛しい君)のコード進行を基にバップ・チューンを作り、抱きしめたいどころか、ホラー映画に登場するほど醜い「ノートルダムのせむし男」の名前、カジモドと名付けた。原曲とバップ・チューンを絶妙な転調で結ぶ意表をついたメドレーは、本当の「美」は外見ではなく魂の中にある!というパーカーのメタファーの表現だ。残念なことに、レギュラー・トリオでのレコーディングは遺されていない。

フラナガンが引用したサラ・ヴォーンのアルバム

5. If You Could See Me Now (Tadd Dameron)
ビバップの創始者の一人、タッド・ダメロンもフラナガン好みの作曲家だ。本作は、売り出し中の新人歌手だったサラ・ヴォーンのために書き下ろしたバラード。 フラナガンは、’46年のオリジナル・レコーディングよりも、’81年にサラ・ヴォーンがカウント・ベイシー楽団とのリメイク・ヴァージョンにインスパイアされ、同じセカンド・リフを用いている。寺井が悔やむのは、師匠よりさきに『Flanagania』に収録してしまったために、フラナガン自身はレコーディングをしなかったことだ。

当店の名前の由来でもある『オーバーシーズ』

6. Beats Up (Tommy Flanagan) 
フラナガン初期の名盤『OVERSEAS』(1957)に収められたリズム・チェンジのリフ・チューンで、アルバムでは、冒頭のピアノ⇔ベース、ピアノ⇔ドラムスの2小節交換に心がときめく。それから40年後、フラナガンは『Sea Changes』に再録音した。今回のトリビュートはピアノ‐ベースのデュオで、曲本来のダイナミズムを見事に出し、喝采を得た。

円熟期の名盤『Sea Changes』

7. Dalarna (Tommy Flanagan) 
 1-6とともに『OVERSEAS』に収録された美しいバラード。印象派的な曲想にビリー・ストレイホーンの影響が感じられる。“ダーラナ”は、『OVERSEAS』を録音したスウェーデンの観光地の名前だ。
 『OVERSEAS』以後、フラナガンは、めったに演奏しなかったが、寺井尚之のアルバム『Dalarna』(’95)に触発され、寺井のアレンジを使って『Sea Changes』(’96)に再録した。

チャノ・ポゾとディジー・ガレスピー

8. Tin Tin Deo (Chano Pozo, Gill Fuller, Dizzy Gillespie)
1st Setを締めくくるナンバー、〈ティン・ティン・デオ〉は、キューバ人コンガ奏者、チャノ・ポゾが口ずさむメロディとリズムを基にしたディジー・ガレスピー楽団の演目で、戦後、大流行したアフロ・キューバン・ジャズの代表曲。
 ビッグバンドのマテリアルを、コンパクトなピアノ・トリオ編成で表現するのがフラナガン流。哀愁に満ちたキューバの黒人音楽と、ビバップの洗練されたイディオムが見事に融合したアレンジが素晴らしい。

<2nd Set>
マット・デニス

1. That Tired Routine Called Love (Matt Dennis)
 親しみやすいメロディだが、転調を繰り返す難曲。作曲者マット・デニスは、フランク・シナトラのヒットソングを数多く手がけたが、自身も弾き語りの名手だった。彼がクラブ出演するときには、一流ジャズメンを好んでゲストに招き、ジャズメンもまた彼の作品に挑戦するのを好んだ。トロンボーンの神様、J.J,ジョンソンもその一人で、フラナガンが参加したアルバム『First Place』(’57)に収録。それから約30年後、フラナガンは自己の名盤『Jazz Poet』(’89)に収録後、演奏を重ねるにつれ、録音ヴァージョンを越えるアレンジに進化した。現在は寺井尚之がそれを引き継ぎ演奏し続けている。寺井はデビュー・アルバム《Anatommy》(’93)に収録。

フラナガン参加アルバム『Smooth As the Wind』

2. Smooth as the Wind (Tadd Dameron)
 1-5同様、ビバップの創始者の一人、タッド・ダメロンの作品。ポエティックで、文字通りそよ風のように爽やかな名曲。
 フラナガンはダメロン作品について「オーケストラの要素が内蔵されているので非常に演りやすい。」と言い、盛んに演奏した。この作品は、ダメロンが麻薬刑務所に服役中、ブルー・ミッチェル(tp)のアルバム(右写真)『Smooth As the Wind』(Riverside)の為に書き下ろした作品で、アルバムにはフラナガンも参加している。

3. Out of the Past (Benny Golson)
  テナー奏者、ベニー・ゴルソンがフィルム・ノワールのイメージで作曲したマイナー・ムードの秀作。
 ゴルソンはアート・ブレイキー&ジャズ・メッセンジャーズや、自己セクステットで録音。フラナガンはゴルソンの盟友、アート・ファーマー(tp)のリーダー作『Art』、後にリーダー作『Nights at the Vanguard』(写真)他に録音、’80年代には自己トリオで愛奏した。
 フラナガンがアレンジした左手のオブリガードが印象的で、OverSeasで大変人気がある曲。

75年発売時にはあらゆるジャズ喫茶でかかっていたアルバム

4. Eclypso (Tommy Flanagan)
 フラナガンのオリジナル中、最も有名な曲。『OVERSEAS』(’57)や『Eclypso(写真)(’75)を始め、繰り返し録音している。”Eclypso”は「Eclipse(日食、月食)」と「Calypso (カリプソ)」の合成語。トミー・フラナガンを含めバッパーは、言葉遊びが好きで、ハードなプレイの中にもウィットが感じられる。
 寺井尚之がフラナガンに招かれ、初めてのNYで様々なことを学んだ最後の夜《ヴィレッジ・ヴァンガード》で寺井をコールして演奏してくれた思い出の曲でもある。

5. Lament (J. J. Johnson)
 フラナガンが’50年代後半にレギュラーを務め、『Dial J. J5』など多くの共演盤を遺したトロンボーンの神様、J.J.ジョンソンの作品。
〈ラメント〉は「嘆きの歌」という意味、品格のある作風がフラナガン好みだったのか、ライブで盛んに演奏したので〈ラメント〉を聴くと、かつてフラナガンがよく出演していたグリニッジ・ヴィレッジの《Bradley’s》を思い出すというファンがいるほどだが、フラナガン名義の録音は『Jazz Poet(写真)(’89)のみ。録音以降もフラナガンは愛奏しつづけたので、演奏ヴァージョンはどんどん進化していった。
 本コンサートで寺井が用いるセカンド・リフはフラナガンが『Jazz Poet』以降の進化型だ。

6. Minor Mishap (Tommy Flanagan)
  人気盤『The Cats』で初演されたフラナガンのオリジナル。アルバムの人気とは裏腹に、低予算でワンテイク録りの演奏内容は、フラナガンにとって到底満足の行く出来ではなかった。フラナガンがMinor Mishap(ささやかなアクシデント)と名付けたのはそのためだ。以来、フラナガンはリベンジするかのように、長年愛奏し、毎回強烈なデトロイト・ハードバップの魅力を聴かせてくれた。寺井尚之の名演目でもある。

7. But Beautiful (Jimmy Van Heusen)
 「恋は色々、可笑しくも、哀しくもある。秘めた恋、狂おしい恋もある…」短い言葉で様々な恋模様を綴る名バラード。今回、寺井‐ザイコウDUOは、そんな歌詞が聴こえるプレイをオール2コーラスという切り詰めた構成で弾き切り、輝くピアノサウンドと、重厚なベースとのハーモニーが、コンサートのクライマックスになった。
 フラナガンが’90年代愛奏した演目だが、きっかけは寺井だ。ある日、フラナガンが寺井とOverSeasでくつろいでいると、偶然『Moodsville8(右写真上)(Prestige, 1960 フランク・ウエス・カルテット)収録の〈But Beautiful〉が店内に流れ、寺井は「師匠のこのイントロは、ジャズ史上最高のイントロです!」と演説を始めた。フラナガンはふーんと鼻を膨らますだけだったが、その直後、デンマークのジャズパー賞を受賞記念コンサート『Flanagan’s Shenanigans(右写真下)(’93)で〈But Beautiful〉の名演を披露した。

タッド・ダメロン

8. Our Delight (Tadd Dameron)
  これも、ピアニスト、作編曲家、タッド・ダメロンの作品で、ライブを盛り上げるラスト・チューンとして盛んに愛奏した。それにもかかわらず、レコーディングはハンク・ジョーンズとのピアノ・デュオしか残されておらず、バップの醍醐味が炸裂するスリリングなフラナガンのアレンジを再現できるのは寺井しかいない。ドラムレスであることを感じさせない、気迫のこもった演奏に喝采がやまない。

<Encore>
『Ballads and Blues』

With Malice Towards None (Tom McIntosh)
  “ウィズ・マリス”は「フラナガン流スピリチュアル」と言える名曲であり、当店不動のスタンダード曲。この夜も演奏に涙する方もいるほど、パワーのある作品だ。
 フラナガンージョージ・ムラーツ・デュオによる『バラッズ&ブルース』に収録され、今は寺井尚之の十八番として、遠方から来られるお客様のリクエストが多い曲。メロディは、讃美歌「主イエス我を愛す」を基にし、エイブラハム・リンカーンの名言(誰にも悪意を向けずに)を曲名とした、トロンボーン奏者、トム・マッキントッシュ(tb)の作品だが、曲の創作段階でフラナガンのアイデアがたくさん取り入れられている。

デューク・エリントンとビリー・ストレイホーン

メドレー:Ellingtonia:

 トミー・フラナガンが初めてOverSeasでコンサートを行ったのは’84年12月。それはフラナガン・トリオとして日本で初めてのクラブ出演でもあった。
 そのときに演奏した長尺のデューク・エリントン・メドレー(Ellingtonia)はピアニスト寺井の原点となっている。


 

84年のOverSeasの雄姿

  Chelsea Bridge (Billy Strayhorn)
 デューク・エリントンの共作者、ビリー・ストレイホーンの作品。1957年、ストレイホーンに心酔していたフラナガンはNYの街で偶然彼に出会った。「もうすぐJ.J.ジョンソンとスウェーデンにツアーして、トリオで、あなたの曲を録音する予定です。」そう挨拶すると、ストレイホーンは彼を自分の音楽出版社に同行し、自作曲の譜面をありったけ与えてくれたという。〈チェルシー・ブリッジ〉もその中の一曲で、初期の名盤『Overseas』に収録された渾身のプレイは、今も私たちを楽しませてくれている。

当店でプレイするジョージ・ムラーツ

  Passion Flower (Billy Strayhorn)
  ジョージ・ムラーツのフラナガン・トリオ時代の名演目。弓の妙技をフィーチャーしてほとんど毎夜演奏された。トリビュートでは宮本在浩(b)のベースが素晴らしい。ムラーツはフラナガンの許を独立した後もこの曲を愛奏し、リーダー作『My Foolish Heart(’95)』に収録した。寺井にとって兄貴のような存在だったムラーツも昨年9月他界し、今年OverSeasで追悼コンサートを行った。

短編映画Black and Tan Fantasyの一場面

  Black and Tan Fantasy (Duke Ellington)
 晩年のフラナガンは、自分が子供時代に親しんだBeBop以前の楽曲を精力的に開拓していた。ひょっとしたら、自分のブラック・ミュージックの道筋をさかのぼるつもりだったのかもしれない。その意味で、エリントン楽団初期、禁酒法時代(’27)の代表曲〈ブラック&タン・ファンタジー(黒と茶の幻想)は非常に重要なナンバーだ。
 フラナガンが最後にOverSeasを訪問したとき、寺井が演奏すると、珍しく絶賛してくれた思い出の曲でもある。

終演後、観客にあいさつする寺井と宮本在浩

 フラナガンは71才で他界しましたが、寺井尚之も今年で70才です。親子ほど年下のベーシスト、宮本在浩にしっかり支えられ、これまでのトリビュートの内でも最もインパクトの強いプレイを披露することができたように感じました。
お越しくださったお客様、また様々な形で支援いただいた皆様に心よりお礼申し上げます。

 次回春のトリビュートは3月18日(土)を予定しています。どうぞ宜しくお願い申し上げます。 Text: 寺井珠重