Interlude by 寺井珠重

 10月5日スペシャル・イベント！「楽しいJazz講座とライブの夕べ」開催！
 文化的で楽しいものなら、決してカテゴリーにこだわらないフリースピリットなお客様を沢山お迎えすることができてよかった～！

 「ジャズとは何か？」に好奇心一杯の客席からは、色んな質問も飛び出して活気一杯！おかげで、寺井尚之の舌鋒炸裂！大爆笑の文化漫談、スタンダップ・ジャズ・コメディー！
 The Mainstemのライブでは、倍音炸裂の美しいルバートを突然中断し、自分のプレイを実況中継して、また爆笑！ジャズ・クラブも初めてのお客様も演奏者と一体になってスイングすることができて、楽しかった～

 初めてライブを聴いてくださった女性のお客様からは、「ジャズってこんなきれいな音楽と思わなかった！」とご感想もいただきありがとうございました。
 あんまり楽しかったので、11月2日(火）に第二弾、寺井尚之トーク・ショー、「ジャズ史探訪　よもやま噺」を急遽ブッキングすることにしました。
 1ドリンク・サービスで参加料2,625yen(税込）です。
 御料理も腕によりをかけて仕込んでおきますね。
ご予約はお早めに！
ＣＵ

 今年最後のSeptember in the Rainで路地裏もしっとり濡れてます。大阪も急に寒くなりました。皆様、お風邪など召されていませんか？国際事情ややこしいようで、北京駐在の常連ＫＤ氏はお変わりありませんか？

 ジャズと関係ないけど「俺達に明日はない」の監督、アーサー・ペンが亡くなったそうですね。トランペットのＫＤ（ケニー・ド－ハム）の幼少時代最も記憶に残る犯罪者だった”ボニー＆クライド”の物語。スローモーションの鮮烈なラスト・シーンが忘れられません…

 さて、「ジミー・ヒース伝」第3回目は、ジミーのジョン・コルトレーン観について、抜粋しようと思います。プレイも作編曲も、あくまでも端整でクリアカットなジミー・ヒースと、濃密でアヴァン・ギャルドなジョン・コルトレーンは、前のエントリーで書いたように、40年代～50年代の初めにかけて、バンド・メイトとして、友人として、一緒に稽古し、ハーモニー論議を展開した親密な間柄。初期の二人は、ほとんど同じ音楽的方向を目指していたといいます。

 後にジョン・コルトレーンはBlue Noteレコードと契約し、ジミーは当時Blue NoteのライバルだったRiversideレコードに。レコード会社の資本力と命運が、批評界の評価の相違に大きく関係しているようにも思えます。

 ジミー・ヒースのジョン・コルトレーン観についての項に書かれている「ジョン・コルトレーンのどこがいいのか？」は、今まで読んだどんな批評よりも「なるほど！」と納得できるものでした。

ジミー・ヒース自伝　:Second Chorus (1949－1969)より

（p.136～）

＜葬儀にて＞

 1967年7月17日、ジョン・コルトレーンが亡くなった時、私はアート・ファーマー(tp, flh)とイースト・ヴィレッジのクラブ『Slugs』で仕事をしていた。夜遅くの出番だったので、21日に行われた葬儀の時は非常に疲れていた。場所は、レキシントンAve.54丁目にあるSt.ピーターズ教会、ルーテル派の古風なゴシック様式で、現在のシティ・コープビルに建て替わる前、ジョン・ゲンゼルが牧師を勤めている頃のことだ。告別式ではソニー・スティットが隣の席だった。私は棺を担ぐように言われたが、どうにも出来なかった。棺のトレーンを見ると涙が止まらない。死に顔はトレーンとは思えず、空気で膨らませた人形にしか見えない。そして私は手を見た。間違いなくそれはトレーンの手だった。その途端に、私はジョンの死を実感した。彼の人生が私の中でフラッシュバックし、悲しみが私を打ちのめした。ディジー・ガレスピー楽団や、様々なセッションで共演した時期は、とても近しい関係だったのだ。フィラデルフィアで一日中一緒に練習したり、遊び歩いた思い出が一気に甦った。

 葬儀は盛大でアメリカ全土のみならず世界中から大勢が参列しており、私はそれまでより更に、彼が最初は私と同様、地味な存在であったと認識した。これほど大物になりながら死んでしまったトレーン、『人生は40歳から』という格言を思い出す。棺の彼は40歳で死んでしまった。彼はもうこの世にいないのだ。それは圧倒的な事実で、どうにも受け容れ難いことだった。ディジー（ガレスピー）が私の後ろに座っていて、バルコニーではフリー・ジャズが演奏されていた。

 ディジーはこう言った。「もし俺がくたばって、葬式でこんな音楽を演られたら、ロレイン（ガレスピー夫人）が全員撃ち殺しちまうだろうな・・・」（中略）

＜私たちのつながり＞

 私とコルトレーンの音楽的関係は、お互いの初期には非常に強いものだったが、私の服役中にその絆は絶たれた。私がジャズ・シーンから消えた4年半の間も、彼は自分のやるべきことを、しっかりやり続けた。常に修練を続ければ、必ず熟達する。私が戻ってきたとき、彼は大物になり、すっかり多忙になっていたが、それでも時おり会っていろんなことを話し合った。1959年に復帰してからは、私より彼の方がずっと大物になっていたので共演はしていない。そして彼の目指す音楽的方向もまた、彼を取り巻くミュージシャンたちと共に変化していた。トレーンが私を思いやって、「自分の後任はジミー・ヒースにして欲しい」とマイルス・デイヴィスに宛てて要請した葉書を、私は持っている。

 後年、私はTrane Connection”と題するオリジナルを作曲し、ジョンに捧げた。彼の名声と音楽的地位は誰よりも勝っている。

 彼は明らかに新しい音楽的方向の開拓者だ。つまり、彼は今までとは異なった流儀で演奏する事をめざし、紛れもなく「コルトレーン」というスタイルを作り上げた。しかし『Ascention』というアルバムは濃厚すぎて好きではない。一度に皆が口々に演奏する形式は重層に過ぎ、私個人の意見としては、どうも無秩序に聴こえてしまう。

 確かにニュー・オリンズ・ジャズのスタイルで、3、4人が一度にプレイするということはあるし、J.J.ジョンソンも”clam bake”(騒々しい集まり）と名づけて、そういう形式を取り入れていた。3人が口々にプレイしても、まだ各人の相違や関連が判るが、『Ascention』では、もっと大人数で一度に演奏しているので、いささか興醒めする。

＜ジョン・コルトレーンの『泣きのサウンド』について＞

 思うに、レコーディング内容なら『Count Down』『Giant Steps』『至上の愛』、楽曲なら『Naima』『Count Down』といった辺りが、彼の最高作ではないだろうか。特に『Naima』は他のどの作品よりもレベルが高いと思う。ただし『Naima』の後期ヴァージョンはよりフリーで濃密だ。

 コルトレーンはテナー・サックスという楽器で最も説得力のあるサウンドを持っていた。だが彼のソプラノは甲高く、私は余り好きではない。いずれの楽器にせよ、テクニックも創造力も素晴らしいものだが、ここではトレーンのテナーについて語りたい。彼のテナーのサウンドには「泣き(Cry)」がある、そしてその「泣き（Crying)」には尊厳がある。「叫び」のテナーは「懇願するような趣」を持つ種類のプレイヤーがいる。ケニーＧ、デヴィッド・サンボーンといった人たちは,言わば「泣き虫の子供」だ。だが、コルトレーンの「泣き」はそういう種類のものではない。尊厳と品格のある「泣き」で、神々しく精神性の高いものなのだ。

 それ以外の「泣き」のテナーたちは往々にしてハンク・クロフォードのような黒人ソウル系サックスの模倣だ。グローヴァー・ワシントンもそういう系統に属しているものの、サウンドはけた違いに凄い。

 トレーンのサウンドは、「一緒にベッドに行こうよ」とおねだりするような種類のものではない。「好きになって欲しいとは言わないが、真実の表現なのだから、否応なしに、好きにならなければならない！」というところがコルトレーンならではだ。

 テナーの歴史上そんなプレイヤーはいない。多くのテナー奏者がコルトレーンのスタイルやフレーズを模倣しているが、あのサウンドを会得した者は皆無だ。あのサウンドは、トレーンの高い精神性や音楽への献身、それに休みなく続けた修練の賜物で、彼だけのものなのだ。

 彼は自分の求めるサウンドが何かをよく知っており、それを自分のものにした。初期の『Naima』を聴くと、それを実感することが出来る。彼はストレートなトーンを使っているので、冷たい印象を受けるかもしれない。しかし、ストレートなトーンから独特の「温かみ」が発散しているのがわかるだろう、後に彼が駆使するヴィブラートにも、その「温かみ」があり、それらは全て、上に書いたようなトレーンの非常に個人的な修練に根ざしたものなのだ。

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 皆さんはどう思われますか？My Favorite Thingsだけでは、ジョン・コルトレーンの本当の凄さは判りませんね。

 OverSeasで聴く寺井尚之の『Naima』も、ぜひ一度聴いていただきたいです！

 明日は鉄人デュオ！お勧め料理はほっこりジャガイモ＆きのこのグラタンを作ります。

ＣＵ

 土曜日のショーン・スミス３、はるばる香川県や和歌山県、琵琶湖やスカイマーク・スタジアム、千里山などなど、沢山応援に来て下さってありがとうございました！いつもと違って、カップルやご家族連れのお客様が目立つ客席、ブーツ姿や秋色のファッションの女性方もいい感じ、拍手や掛け声上手なお客様が沢山でショーン・スミスさんの顔色も紅葉、或いは高揚！おかげで、倍音炸裂！気持ちよかった～

セットリスト

1. Bitty Ditty　(Thad Jones)
2. Out of the Past (Benny Golson)
3. Poise (Sean Smith)
4. Minor Mishap (Tommy Flanagan)



1. Blues for Beans (Sean Smith)
2. Mean What You Say (Thad Jones)
3. Homemade Japanese Folk Song(Sean Smith)
4. Our Delight (Tadd Dameron)



1.That Tired Routine Called Love (Matt Dennis)
2. Smooth As the Wind (Tadd Dameron)
3. Japanese Maple (Sean Smith)
4. Tin Tin Deo (Chano Pozo, Dezzy Gillespie, Gill Fuller)
Encore: Elusive (Thad Jones)

 サド・ジョーンズに始まり、サド・ジョーンズに終わるOverSeas的正道プログラム。当初「軽～く一時間ほど」予定していたリハーサルは、2倍強の超ハード・リハになっちゃいました。
 ショーンのオリジナル作品をしっかり稽古して、曲の強さや美しさを出した寺井尚之あっぱれ！日ごろ演らない、デトロイト・バップの難曲を正攻法で弾ききったショーン・スミスあっぱれ！ショーン＋寺井の濃密なインタープレイを、あの手この手でしっかり盛り上げた菅一平あっぱれ！！
 ショーンさんのプレイを毎回お聴きの常連さまにとっては、”Japanese Maple”は殆どスタンダード・ナンバー！今回のハーモニーの美しさは、水面を照らす壮大な紅葉の趣！老獪なる寺井尚之は、イントロに「秋の夕日に照る山　もみじ～♪」の唱歌を、エンディングには「ちいさい秋みつけた♪」をサプライズ挿入して、サトーハチローの名詞が皆の心に甦りました。リハでは一切あの挿入句はなく、私も本番まで知らなかったマル秘作戦！
 年に一度の顔合わせと思えない親密なインタープレイに、やっと巡ってきた秋の雰囲気を楽しむことができました。
 大事な楽器をショーンさんに提供して下さったザイコウさんは、この日は縁の下の力持ちに徹して、楽器の駒を調整してあげたり、演奏風景を撮影してくださったり、リハーサルからラストまで、徹底サポートありがとうございました！
 ショーンさんとのお付き合いは、もう10年近くになると思いますが、音楽に対する情熱や、まじめな人柄は少しも変りません。この日も終演後は、今後ジャズの進むべき道や、コツコツした稽古なしに短時間で結果を求めようとする昨今の気風などをメインステム諸氏と座談会。論議が決して「いまどきの・・・」的ボヤキに終わらず、将来の展望を求める力を感じて、嬉しかった～　やっぱりショーン・スミスは同志です。
 夫妻はもうＮＹに帰ったようで、「アリガト！皆さんによろしく！」とメールが届きました。今後とも応援お願いします！

 なお、宮本在浩さんは、メインステム＆毎週火曜日にOverSeasで演奏しているので、こちらは更に応援よろしくお願いします！
左から、宮本在浩(b)、Sean Smith、寺井尚之、菅一平(ds)、安紀子夫人
ＣＵ

 やっと来ました。秋が来た！芸術の秋、ジャズの秋！
 10月5日の火曜日に、初めてのイベント開催。

＜楽しいJAZZの講座とライブの夕べ＞

 「これからジャズを聴いてみようかな・・・」「ジャズについて、もっと知りたいんだけどなあ・・・」という皆様に、ジャズピアノの名手、寺井尚之が、トークとライブで道案内いたします。
 通常のジャズ講座のレクチュアでは聴けない、間口の広いジャズ噺や、あっと驚くレパートリーが聴ける予感です。
<strong【日時】10月5日（火）7ｐｍ～9ｐｍ　
【講師】トミー・フラナガン唯一の弟子、OverSeasオーナー、　寺井尚之
【受講料】One Drink付　￥2,500 (税込￥2,625) 　要予約

 関西弁の爆笑トーク炸裂！品格溢れるピアノが音色が冴え渡る！楽しい秋色のひととき！日ごろジャズクラブに来たことのない皆様も、ぜひひご参加ください！
 　定員40名様で締め切ります。ご予約はJazz Club OverSeasまで。(TEL　06-6262-3940）
ＣＵ

 昨夜は中秋の名月、雲が切れて顔を出した満月の輝きと、傍らの金星が余りにも美しくて、狼男みたいに遠吠えしそうになりました。そして未明の雷雨は、暗い夜空にスパークする稲妻はヴァンパイア映画みたいだった～　寝汗かいて喉か乾いて、怪物に変身しそうでコワくなり、トマトジュースじゃなくて水を沢山飲みました。昨夜、スポーツニュース観てヤケ酒しすぎたみたいです・・・

 さて、先週You-non氏撮影の演奏写真を頂いて、本日やっと出来上がりました。第19回「寺井尚之ジャズピアノ教室発表会」レポート！

 出場者の皆さん、ビューティフルな演奏が聴こえてくるような写真満載！

ぜひご覧くださいませ。
 You-nonさま、お忙しい中、どうもありがとうございました！
 明日は寺井尚之(p)３、ただいま絶好調、宮本在浩(b)と、今月は一本勝負の今北有俊(ds)でお送りします。
ＣＵ

 このあいだのジャズ講座で聴いたジミー・ヒース(ts, ss)は良かったですね！ジミーならではの、すっきりしたアレンジと、豪放で優しいテナーと、色っぽいけどベタベタしないソプラノの音色はジミー・ヒースだけのヴォイス！今の心の中に響いてます。

 ジミー・ヒースさんは文字通りハッピー・セイント！ハードバップ全盛期の50年代にレコーディングがないのは、麻薬が原因で5年間刑務所に服役していたためでした。

 自伝には、話したくないはずの最悪の時期について克明に書かれています。.読み応えがありすぎて、ここで安易に抄訳するのは控えておきますが、伝わってくるメッセージは、「人間は一人では生きていけない」ということ。はるばる面会に通う家族の愛情。強い父親が面会で号泣する姿。マイルス・デイヴィスが何度もくれた励ましの手紙。ルイ・アームストロングの慰問演奏の癒しの力などとともに、獄中に届いたチャーリー・パーカー、クリフォード・ブラウン、リッチー・パイエルなど、尊敬してきたミュージシャンや、仲間の訃報を聴いたショックなど・・・塀の中の人種差別のエピソードと共に、苦境に陥ったとき、人間はどうあるべきか、色々考えさせられました。

 あの頃のジャズ界は石を投げればヘロイン中毒に当たるほど・・逆に絶対に薬をやらないという天才は、ディジー・ガレスピー、パーシー・ヒース、ミルト・ジャクソン、ハンク・ジョーンズくらいしか伝記には出てきません。なのに、なんでジミー・ヒースだけが・・・と感じずにはいられませんが、ジミーの文章は潔い。その後の人生は、公私ともに過去の「負」の部分を償う以上に実りあるものだったからでしょう！

＜トレーンもマイルスもええ人や！そして運命の女性！＞

 1959年出所の翌日、ジミー・ヒースは運命の女性と出会うことになります。なんてラッキーな人でしょう！自宅で催された、ささやかな復帰パーティで、ジミーは無口な白人アーティストと運命的な出会いをします。それがモナさん。学校で建築デザインの勉強をしたモナ・ブラウンは、フィラデルフィアの博物館でマヤ遺跡の研究アシスタントとして働き、ジャズ・ファンだったので、弟のアルバートに招待されたんです。ジミーとモナは、僅か一年後に結婚。私が出会った黒人ミュージシャンの奥さんのほとんどは白人ですが、それはずっと後の話。公民権運動以前の人種隔離時代、大都市フィラデルフィアですら、白人と黒人のカップルはジミーを含めたった三組しかいなかったそうです。

 当然のことながら、モナさんは両親に結婚の意思を伝えると、即勘当！ゆえに上の結婚式の写真はジミーの両親しか写ってない。

 ジャズ界に復帰したジミーはフィラデルフィアの外に出るには大変な規制があり、楽旅ができません。そのため、人気のあるマイルスのバンドを辞めざるを得なかった。役所のコネを使い四方八方手を尽くすマイルス・デイヴィスや、復帰直後に、各方面にジミーを推薦する手紙を書いたジョン・コルトレーン、常日頃、余り馴染みのない二人の歴史的アイコンが、この本のおかげで身近に感じるようになりました。

 さて二児をもうけ、ＮＹに引っ越すまで、フィラデルフィアの黒人居住地域にあるヒース家に同居していたモナさんは白人故、地域をパトロールする警察官に「お嬢さん、大丈夫ですか？」と何度もたずねられたそうです。食生活や、肌や髪の手入れなど、黒人と白人の生活スタイルはかなり違っていたという話を聞いたことがあるし、順応するには大変だったかも知れませんね。いつまでも育ちの良いお嬢さんみたいで、「意地悪」なんてしたことないようなモナさんには、ジミーとの結婚で苦労した痕跡など微塵にも感じられません。きっとヒース家のご両親も、すごく良い人だったんだろうね！

＜GINGER BREAD BOYの語源＞

 ジミーの作品のうちでも特に有名な曲、”ジンジャー・ブレッド・ボーイ”、どこにでも売ってる生姜味のクッキーのことですが、モナさんが長男のジェフリー君がお腹の中にいる時、夫婦で近所のクラブにジャズを聴きに行ったそうです。すると、ばったり出会った地元の伝説的サックス奏者ジミー・オリヴァーが、モナのお腹に気付き、「可愛いジンジャーブレッド・ボーイが生まれるんだね！」と祝福してくれたのがきっかけで、あの名曲が創られたのだそうです。つまり、”ジンジャー・ブレッド・ボーイ”は、子供の肌の色を示唆しているのですね！

上の写真はフィラデルフィアのヒース家の近く。モナさんと、ジミーのスポーツカーで運転ごっこをする長女ロスリンちゃん。下は、’64年、ＮＹクイーンズに移ってからの写真。ヒース夫妻とロスリンちゃん、ジミーに抱かれているのがジンジャ＾ブレッド・ボーイことジェフリー。大人になってからの子供さんたちにお目にかかったことがあります。

 私がモナさんと初めて出会ったのは’90年代、その頃は、高齢の自分のお母さんの世話をするために、週のうち何日かＮＹ－フィラデルフィアを往復していらっしゃったから、後にご両親と和解したのでしょう。よかったです！

 どこかのお家におよばれすると、モナさんは、必ず手作りのブラウニーをお土産にに持ってきたりする珍しいアメリカ人！最高に家庭的で、ミア・ファーローみたいに可愛くて知的な女性！70歳を越えても写真の愛らしさは失われていません。全米オープンのテニスコートが見渡せるジミーのお家のキッチンで、一緒におしゃべりしながら洗い物するのが、すごく楽しかったです。

 いつまでも輝きを失わない天才ミュージシャン、ジミー・ヒースの陰にモナさんあり！また一緒に夕ご飯食べたいです！

 次は、ジミー・ヒースのジョン・コルトレーン観や、モード・ジャズについての感想など、書き留めておきます。

 ＣＵ

 情報溢れる世の中で、判りそうで判らないのがジャズ、即興演奏のメカニズムを、寺井尚之が、おもしろく判りやすく説明する「初心者のための講座」が9月19日(日）に開催されました。
 初めての企画だったので、「誰も来てくれなかったらどうしよう」と心配でしたが、ジャズ通の常連様から、アマチュア・ミュージシャンの皆さんや、知識欲旺盛な学生諸君たちが参加してくださった、寺井尚之の弁舌絶好調！
 ジャズ史の発展を俯瞰するため、歴史的音源をサラリと聴いたあと、１２の音でアドリブするために、避けて通れない「音楽理論」は、「趣味としてのジャズ教室」では、堅苦しくて敬遠されがちですが、ぶっちぎりトークの寺井尚之、ギリシャ七旋法について明快に解説！一見同じに見える７つのたこ焼きが、それぞれ違っていることを、ＯＨＰを使いながらズバリと解説して、皆大笑いしながら、スケールやコードについて勉強できました。
 演奏しない純粋なリスナーの皆さんも、繊細な耳が捉えるジャズのツボの仕組みがわかって、ニコニコでした！
&nbsp寺井尚之の;ぐっとくだけたジャズ「高座」、おもしろくてためになりますよ！好評につき、今度は10/5 (火）7pm-、ライブ付きで開催します。
「楽しいJAZZの講座とライブの夕べ」　詳細はhttp://jazzclub-overseas.com/jazz__event-2.htmlをご覧ください。
 はるばる神奈川県からジャズ修行に来てくれた若きピアニストは、バド・パウエルの解説本を購入したために、大阪土産なしで帰ったらしい・・・某ＳＮＳの”つぶやき”欄に「土産なかったら、帰ってくるな～」とか書かれていましたが、無事に帰れたのかな？コシケンくん、ＨＰ掲示板か、ここのコメント欄に、石投げられなかったかどうか教えてね！
ＣＵ