11/16(土)のトミー・フラナガン・トリビュート・コンサート、残席がごくわずかになりました。
早めにチケットをご購入ください。
チケットは当店のみで販売しています。TEL 06-6262-3940
Jazz Club OverSeas
ライブ・イベント情報と日々の出来事
11/16(土)のトミー・フラナガン・トリビュート・コンサート、残席がごくわずかになりました。
早めにチケットをご購入ください。
チケットは当店のみで販売しています。TEL 06-6262-3940
Jazz Club OverSeas
11月恒例のトミー・フラナガン・トリビュートは、フラナガンの命日に開催します。(English below)
前売りチケットは当店のみで販売中です。お早めにお求めください。
演奏:寺井尚之-piano, 宮本在浩-bass
日時:2024年11月16日(土) 7pm-/8:20pm(開場6pm 入替なし)
前売りチケット¥3850(税込 座席指定)
席数が限られています。お早めにお求めください。
=Annual Concert tribute to Tommy Flanagan in November 2024=
This year of 2024, pianist and owner of Jazz Club OverSeas, Hisayuki Terai with Zaiko Miyamoto on bass will hold his special tribute concert to his mentor, Tommy Flanagan on the anniversary of his passing.
Date and Time:
Saturday, November 16, 2024
7:00 PM / 8:20 PM (Doors open at 6:00 PM, no seat change between shows)
Advance Ticket Price: ¥3,850 (tax included, reserved seating)
Seats are limited, so please purchase your tickets as soon as possible.
Performance: Hisayuki TERAI on piano, Zaiko MIYAMOTO on bass
When pianist Hisayuki Terai opened Jazz Club OverSeas at 27-year-old in 1979, his only dream was to invite his idol, Tommy Flanagan. His dream came true in 1984, when Flanagan performed with his trio, featuring George Mraz on bass and Arthur Taylor on drums. Their mentor-student relationship lasted until Flanagan’s passing in 2001. Since then, Hisayuki has held biannual tribute concerts in honor of his mentor, performing Flanagan’s signature tunes to keep his musical legacy alive.
1. Eclypso (Tommy Flanagan)
One of Flanagan’s famous uplifting originals, Eclypso holds a special memory for pianist Terai. When Terai visited New York for the first time at Flanagan’s invitation, on the last night of his unforgettable trip, Flanagan played this piece at the Village Vanguard, declaring to the audience that he would perform it for his protégé, Terai.
2. Out of the Past (Benny Golson)
According to the composer Benny Golson, he composed ‘Out of the Past’ in the image of film noir. Trumpeter Art Farmer, a colleague of Golson’s, recorded it for his album ‘Art’ with Flanagan on piano. Years later, Flanagan often played it with his own trio and also recorded it on albums such as ‘Nights at the Vanguard’ (’86). The tune is quite popular here at the club, featuring the beautiful left-hand obligato in Flanagan style.
3. Beyond the Blue Bird (Tommy Flanagan)
Flanagan wrote the piece in 1990 with nostalgia for the legendary jazz club in Detroit’s black community, the Blue Bird Inn, and the tune became the title track of his trio’s album, featuring fellow Detroiter guitar master Kenny Burrell. Prior to the album’s release, Flanagan had Terai transcribe this music in his apartment on the Upper West Side of New York City. With subtle and rapid key changes, it embodies typical Flanagan music, exuding elegance and depth.
4. Medley: Embraceable You (George Gershwin) – Quasimodo (Charlie Parker)
Flanagan’s style can hardly be discussed without taking his medleys into account. Charlie Parker wrote a bop tune based on the chord changes to the famous Gershwin song ‘Embraceable You’ and named it ‘Quasimodo’ after the hideous character from ‘The Hunchback of Notre-Dame.’ The medley ingeniously connects the original piece with the bop tune of the same construction through exquisite key changes, seemingly expressing Parker’s message that true ‘beauty’ lies not in appearance but within one’s soul. Among the numerous medleys by Flanagan, this is a legendary signature piece, sadly, no recording with his regular trio has been left. Terai continues to play this medley with unwavering belief in this sentiment.
5. Dalarna (Tommy Flanagan)
Flanagan’s early composition, Dalarna, was initially recorded on “Overseas” (Metronome/Prestige), an album produced during an extensive tour in 1957 across Sweden with the J.J. Johnson quintet. Throughout the tour of Sweden, they performed concerts in various locations across the country. It’s easy to imagine Flanagan being inspired by the beauty of Dalarna County.
Although Flanagan didn’t revisit the tune for many years, he found renewed inspiration from Terai’s CD titled “Dalarna” (1995), prompting him to re-record it for “Sea Changes” (1996, Alfa), utilizing Terai’s arrangement. Immediately after the recording, Flanagan excitedly called Terai to announce, ‘I’ve recorded Dalarna! His lively voice ringers on in Terai’s heart to this day.
6. Beats Up (Tommy Flanagan)
A riff tune based on rhythm changes, Beats Up was originally recorded for “Overseas” and re-recorded for “Sea Changes” as well as Dalarna. Terai and Miyamoto challenge the dynamism of the trio in a duo format.”
7. Sunset and the Mockingbird (Duke Ellington, Billy Strayhorn)
The inspiration for the piece came from a bird call Duke Ellington heard while driving across Florida with Harry Carney. He composed the tune instantly, and it eventually became a part of the “Queen’s Suite,” which Ellington recorded with his Orchestra, intending to press only one copy to dedicate to Queen Elizabeth. Flanagan enjoyed playing the tune since the 1970s, and it later became the title track of his 67th Birthday Concert album (’97 Blue Note).
8. Tin Tin Deo (Chano Pozo, Gill Fuller, Dizzy Gillespie)
The closing of the first set is an Afro-Cuban jazz classic, pioneered by Dizzy Gillespie. Flanagan crafted an exquisite piano trio version, preserving the strength of the earthy Cuban rhythms and the wistful melody. It is characteristic of the Flanagan style to perform big band repertoire with a compact piano trio setting, delivering an even more dynamic interpretation.
1.That Tired Routine Called Love (Matt Dennis)
A witty love song written by Matt Dennis, a singer-pianist, and composer-arranger, is best known for penning numerous hit songs for Frank Sinatra. His compositions, while pleasant to the ear, are often tricky to play, and have been cherished by jazz artists. This particular tune, filled with modulations, stimulates the challenging spirits of jazz players. Trombone master J.J. Johnson recorded this
piece with Flanagan for the album “First Place” (Columbia, ’57). Over 30 years later, Flanagan included the song on his own album, “Jazz Poet” (Timeless, ’89), and the arrangement of this song evolved with subsequent performances. Terai performs the evolved version of the arrangement.
2. They Say It’s Spring (Bob Haymes)
One of the “Spring Songs” that Flanagan called and loved to perform at New York club gigs during the spring season was originally a hit song by Blossom Dearie. Dearie, who married Flanagan’s bandmate Bobby Jasper, first introduced the song to Tommy during one of her live performances. Flanagan later recorded it with George Mraz in 1975 for the album “Ballads and Blues” (Enja).
3. A Sleepin’ Bee (Harold Arlen)
A buoyant spring song originates from a show tune in the Truman Capote-scripted, Harold Arlen-scored musical “House of Flowers.” The song draws inspiration from a Haitian legend, which claims that a girl who holds a sleeping bee in her hand will find true love if the bee neither awaken nor sting her. Flanagan appreciated Terai’s streamlined arrangement of this tune.
4. Passion Flower (Billy Strayhorn)
A signature piece of bassist George Mraz during the Tommy Flanagan Trio era. You could enjoy his exceptional bowing on this Strayhorn song almost at every gig. In this particular concert, Zaiko Miyamoto’s beautiful bowing took the spotlight. Even after Mraz departed from Flanagan, he continued to perform this piece, eventually including it in his own album “My Foolish Heart”(Milestone, ‘95)
5. Minor Mishap (Tommy Flanagan)
An original recorded in his first album as a leader, “Cats” (New Jazz, ’57) featuring John Coltrane and Kenny Burrell, which album remains popular to this day. The name of the tune is derived from the musical circumstances during the recording session. Since then, Flanagan continued to play most frequently throughout his career.
6. I’ll Keep Loving You (Bud Powell)
A serene ballad composed by Bud Powell. When Flanagan performed Powell’s tunes, he infused them with an extra layer of elegance without sacrificing Powell’s distinctive qualities. Terai puts abiding love for Flanagan into playing.
7. Our Delight (Tadd Dameron)
Flanagan often closed his shows with the piece written by Tadd Dameron, showcasing his musical style that skillfully incorporated the dynamism of big band music into a piano trio setting. Flanagan had a customary introduction for this piece: ‘Bebop is the music before the Beatles and after the Beatles!’ The more enthusiastic the applause in agreement, the more magnificent the performance became. In the concert’s duo setting, Terai and Miyamoto were nothing less than dynamic.
Flanagan’s cherished spiritual masterpiece, recorded with George Mraz on ‘Ballads & Blues,’ holds a special place here at this club. The composer, Tom McIntosh, was not only a friend but also a neighbor of Flanagan, who closely observed the song’s creative process. It turned out that Flanagan’s ideas were intricately woven into this piece. The title of the song is derived from a famous quote in Abraham Lincoln’s speech after the Civil War. Here at the concert, the song moved some of our patrons to tears when they listened to it.
2. Like Old Times (Thad Jones)
One of the songs from the Detroit era, when Flanagan used to play with Thad Jones at the Blue Bird Inn. Flanagan first recorded the tune with Jones on his own album, ‘Motor City Scene’ (United Artist). Later on, the tune became a staple encore in Flanagan’s performances. Sometimes, he would playfully blew a little whistle from his pocket with perfect timing, eliciting great laughter from the audience. Here at this concert, Terai whistled in the same manner, Like Old Times.
Note by Tamae Terai
*Join the next Tribute to Tommy Flanagan concert will be held on November 16, 2024.
演奏:寺井尚之-piano、宮本在浩-bass
1. Eclypso (Tommy Flanagan)
エクリプソ:オープニング・ナンバーは、フラナガンのオリジナルの中でも、最も人気のあるカリプソ・ムードの作品。寺井尚之がフラナガンの招きで長期NY滞在した最後の夜、フラナガンは《ヴィレッジ・ヴァンガード》で、「ヒサユキのために」とスピーチして演奏してくれた思い出の曲。
2. Out of the Past (Benny Golson)
アウト・オブ・ザ・パスト:テナー奏者、ベニー・ゴルソンがフィルム・ノワールのイメージで作った作品で、彼の盟友、アート・ファーマー(tp)はフラナガンと共に『Art』に収録した。その後フラナガンが、自己トリオのレパートリーに加え、ライヴ盤『Nights at the Vanguard』(写真)などに録音している。フラナガンがアレンジした左手のオブリガードが印象的で、OverSeasで大変人気がある曲。
3. Beyond the Blue Bird (Tommy Flanagan)
ビヨンド・ザ・ブルーバード:デトロイト時代にサド・ジョーンズ達とハウスバンドで切磋琢磨したジャズクラブ《ブルーバード・イン》へのノスタルジー溢れる名曲で、デトロイトの同胞、ケニー・バレルをゲストに迎えたリーダー作(’90)のタイトル曲とした。
このアルバムのリリース前から、フラナガンはNYで寺井尚之にこの譜面を写譜させ、演奏することを許した。めまぐるしい転調によって曲に品格と深みを出す典型的なフラナガン・ミュージックだ。
4. Medley: Embraceable You (George Gershwin) – Quasimodo (Charlie Parker)
メドレー‐エンブレイサブル・ユー~カジモド:生前のフラナガンはライヴで数多くのメドレーを演奏したが、録音が残っているのはごく一部だ。これは、ガーシュインの「抱きしめたいあなた」というバラードと、チャーリー・パーカーが、その進行を基に作曲し、“ノートルダムの背むし男(カジモド)”と名付けたビバップの、例のない組み合わせだ。フラナガンがこの2曲を組み合わることによって「魂の“美しさ”は、表面的な美醜や肌の色とは無関係だ」というチャーリー・パーカーの芸術的真意を伝えた。寺井も、同じ信念で演奏を続けている。
5. Dalarna (Tommy Flanagan)
ダーラナ:『OVERSEAS』(1957)に収録されたフラナガン初期のオリジナル。『OVERSEAS』を録音したのは、J.J.ジョンソンとのスウェーデン・ツアーの間だった。そのツアーはスウェーデン文化省の招きで、数か月かけてスウェーデンの津々浦々をまわってコンサートをするというもので、美しい森と湖に囲まれたダーラナ(上写真)でも公演したのだろう。
フラナガンが心酔したビリー・ストレイホーンの印象派のタッチと、厳しい転調をさりげなく用いることによって洗練された美しさを生み出すフラナガンの個性が感じられる。
『Overseas』に録音後は、長年演奏しなかったが、寺井尚之のCD『Dalarna』に触発され、寺井のアレンジを使い『Sea Changes』(’96)に再録。演奏する寺井尚之の胸中には、「ダーラナを録音したぞ!」とNYから電話をかけてきたフラナガンの弾んだ声が響いている。
6. Beats Up (Tommy Flanagan)
ビーツ・アップ:これも1-5.と同じく『OVERSEAS』に収録し、『Sea Changes』に再録した作品で、リズム・チェンジのリフ・チューン。
寺井尚之は、宮本在浩とのデュオで、トリオに負けないダイナミックなプレイを聴かせる。
7. Sunset and the Mockingbird (Duke Ellington, Billy Strayhorn)
デューク・エリントンがフロリダ半島で聴いたモッキンバードの鳴き声に触発され瞬く間に書き上げたとされ、エリザベス女王に献上するために、自費で1枚だけプレスしたアルバム『女王組曲』に収録。
フラナガン67才のバースデイ・コンサートのライヴ・アルバムのタイトル曲。
コンサートでは、冒頭のピアノの響きが格別で、「ピアノが腹から声を出している。」という宮本在浩(b)の言葉がうなづける。
8. Tin Tin Deo (Chano Pozo, Gill Fuller, Dizzy Gillespie)
ティン・ティン・デオ:第一部のクロージングは、フラナガン屈指の名演目、ディジー・ガレスピーが牽引したアフロキューバン・ジャズの代表曲だ。
読み書きのできない天才的なキューバ人コンガ奏者、チャノ・ポゾが口ずさんだメロディとリズムをガレスピー達が採譜し、ビッグバンド用の曲に仕上げた作品。フラナガンは、曲の持つ土臭さと哀愁を保ちながら、ビッグバンドに負けないダイナミクスに、持ち前の気品を加えたヴァージョンを創造した。
トリビュートでは、さらに切り詰めたデュオ編成で、寺井尚之と宮本在浩が、フラナガン的ダイナミズムを再現してみせる。
1.That Tired Routine Called Love (Matt Dennis)
ザット・タイヤード・ルーティーン・コールド・ラヴ:トミー・フラナガン全盛期の愛奏曲。フランク・シナトラのヒットソングを数多く手がけた作曲者マット・デニス(写真)は、弾き語りの名手でもあり、TV、ラジオでも活躍した。彼はクラブ出演する際、ゲストに一流ジャズメンを招くのを好み、それがきっかけで、彼の作品は
ジャズメンの名演によって、さらに長く伝承された。JJジョンソンも’55年、高級ナイト・クラブ”チ・チ”におけるデニスのショウにゲスト出演し、フラナガンが参加した《First Place》にこの曲を収録。その30年後、フラナガンはリーダー作《Jazz Poet》(’89 写真)に収録、ライヴでも愛奏し、数年後には録音ヴァージョンを凌ぐアレンジが完成した。現在は寺井尚之がそれを引き継ぎ演奏している。
2. They Say It’s Spring (Bob Haymes)
ゼイ・セイ・イッツ・スプリング:フラナガンが“スプリング・ソング”と呼び、春が来ると愛奏した演目の一つ。“スプリング・ソング”には、楽しい曲も寂しい曲もあったが、これは前者で、浮き浮きした春の恋の歌。もともとJ.J.ジョンソン時代のバンド仲間、ボビー・ジャスパーの妻だったブロッサム・ディアリーのヒット曲で、フラナガンは彼女のライヴで聞き覚えたという。’70年代にジョージ・ムラーツ(b)との名デュオ・アルバム『Ballads & Blues』に収録。
3. A Sleepin’ Bee (Harold Arlen)
スリーピン・ビー:これも楽しいスプリング・ソングで、カリブを舞台にしたファンタジックなミュージカル「A House of Flowers」(トルーマン・カポーティ原作、ハロルド・アーレン音楽)の挿入歌。「蜂が手の中で眠ったら、あなたの恋は本物」というハイチの言い伝えを元にしたラブ・ソングだ。フラナガン・ヴァージョンを基に、すっきりと切り詰めた寺井尚之のアレンジをフラナガンは大いに褒めてくれた。
4. Passion Flower (Billy Strayhorn)
パッション・フラワー:作曲者ビリー・ストレイホーン自身も愛奏した作品(’44)で、フラナガン・トリオのベーシスト、ジョージ・ムラーツの十八番。トリビュートでは宮本在浩(b)が磨きのかかった弓の妙技を聴かせる。パッション・フラワーは日本でトケイソウと呼ばれ、一風変わった幾何学的な形は、欧米で磔刑のキリストに例えられる。黒人でありゲイだったストレイホーンは、常にエリントンの影武者に甘んじた苦悩を、この花に例えたのかもしれない。
ムラーツは、フラナガンの許を去った後もこの曲を愛奏し、リーダー作『My Foolish Heart(’95)』に収録。
5. Minor Mishap (Tommy Flanagan)
マイナー・ミスハップ:フラナガンが終生愛奏したソリッドなハードバップ・チューン、初リーダー作『Cats』(’57)に収録したオリジナル。”minor mishap”は、「ちょっとしたアクシデント」という意味。名前の由来は『Cats』のレコーディングのほろ苦い顛末に由来する。。
フラナガンは昔気質のジャズ・ミュージシャンで、演奏するときもたいてい譜面を使わなかったが、初めての共演者では、そうもいかず、譜面が必要になる。そこで、来日時には、寺井の採譜した譜面をコピーして持ち帰っていた。フラナガンのサイン入りのMinor Mishapの譜面は当店の壁に飾られている。(写真)
6. I’ll Keep Loving You (Bud Powell)
アイル・キープ・ラヴィング・ユー: 静謐な硬派のバラード。
フラナガンがパウエル作品を演奏すると、曲の持ち味を失うことなく、一層洗練された美しさが醸し出された。トリビュート・コンサートではフラナガンに対する変わらぬ想いをこめて。
7. Our Delight (Tadd Dameron)
アワー・デライト:ピアニスト、作編曲家、タッド・ダメロン(写真)の作品で、ライヴを盛り上げるラスト・チューンとしてフラナガンが愛奏した。それにもかかわらず、レコーディングはハンク・ジョーンズとのピアノ・デュオしか残されておらず、バップの醍醐味が炸裂するスリリングなフラナガンのアレンジを再現できるのは寺井しかいない。この夜の寺井尚之と宮本在浩は、いつにもまして、この曲は本来ドラムレスで演るのだと思ってしまうほど、ダイナミックなプレイを聴かせた。
ウィズ・マリス・トワーズ・ノン: フラナガンージョージ・ムラーツのデュオ・アルバム、『Ballads&Blues』に収録されたスピリチュアルな名作。作曲者のトム・マッキントッシュ(tb)はフラナガンの友人で、この作品の創作過程には、フラナガンのアドバイスが大きく取り入れられた。
「誰にも悪意を向けず」というジャズらしくないタイトルは、多くの犠牲者を出した南北戦争後、エイブラハム・リンカーンが演説で口にした名言だ。
“ウィズ・マリス…”は、寺井尚之の十八番としても知られ、コンサートでは演奏に涙ぐむお客様もおられた。
2. Like Old Times (Thad Jones)
ライク・オールド・タイムズ:サド・ジョーンズとデトロイトの《ブルーバード・イン》で演奏した作品。ジョーンズ名義の『Motor City Scene』(’59 United Artist)に収録され、フラナガン自身、アンコールでよく演奏した。彼がご機嫌なときは、ポケットの中から小さなホイッスルをこっそり取り出し、ここぞのタイミングで、ピューッと吹いて会場を多いに湧かせた。トリビュートでは、やはり寺井も隠し持っていたホイッスルを鳴らし大喝采。トミー・フラナガンが元気だった「昔のように」楽しい空気が満ち溢れた。 フラナガン・トリオの演奏は『Nights at the Vanguard』(Uptown)に収録されている。
解説:寺井珠重
監修:寺井尚之
*本コンサートのCD3枚組をご希望の方は当店にお申し込みください。
動画は近日Peatixで配信。
大盛況のトリビュート・コンサート、寺井尚之(p)、宮本在浩(b)が演奏したフラナガン名演目集、素晴らしい響き、素晴らしいタイム感、まさに円熟のプレイ!この日のダイナミクスは最強でした。
良い音楽はお客様のおかげです。お越しくださった新旧のお客様の応援に心より感謝します。
=第44回トミー・フラナガン・トリビュート・コンサート曲目=
1st set
2nd Set
Encore
1. With Malice Towards None (Tom McIntosh)
2. Like Old Times (Thad Jones)
2024, 3/16(土)、トミー・フラナガンの誕生日に第44回トリビュート・コンサートを開催します。
7pm-/8:20pm(開場6pm 入替なし)
前売りチケット¥3500(税込 座席指定)
今回は、いつもよりチケットが早くなくなりそうですので、お早めにお求めください。
(日本語版はこちら)
“Tommy Flanagan Tribute Concerts,” held twice a year at the Jazz Club OverSeas since the passing of pianist Hisayuki Terai’s mentor, Tommy Flanagan, in 2001, have reached their 43rd edition.
2. Beyond the Bluebird (Tommy Flanagan)
Flanagan wrote Beyond the Blue Bird in 1990 with nostalgia for the “Blue Bird Inn” and the tune became the title track of the album of his trio featuring a fellow graduate of the “Blue Bird Inn,” Kenny Burrell. Prior to the album release, Flanagan had Terai transcribe this music in his apartment in upper westside in New York city. With subtle and rapid key changes, it embodies the typical Flanagan music, exuding elegance, and depth.
3. Embraceable You (George Gershwin)- Quasimodo (Charlie Parker)
Flanagan’s style can be hardly discussed without taking his medleys into account. Charlie Parker wrote a bop tune based on the chord changes to the famous Gershwin song Embraceable You and named it Quasimodo after the hideous ‘Hunchback of Notre-Dame’ character. The medley, which ingeniously connects the original piece with the bop tune of the same construction through exquisite key changes, seems to express Parker’s message that true “beauty” lies not in appearance but within one’s soul. Among the numerous medleys by Flanagan, this is a legendary signature piece, but unfortunately, no recording with his regular trio has not been left.
4. Good Morning Heartache (Irene Higginbotham)
Flanagan’s idol in his youth was Billie Holiday, and the iconic singer became the roots of his rich sense of melody. Good Morning Heartache is one of her hit songs from 1946. Drummer Elvin Jones once said about Flanagan’s playing, “You can hear the lyrics when Tommy plays.” The song is memorable for its portrayal of the pain and strength rising from the depths of heartbreak. Flanagan would often say to Terai, “Listen to Billie Holiday!” Thirty years later, Flanagan’s love for Billie Holiday has been faithfully passed down to him.
5. Minor Mishap (Tommy Flanagan)
One of Flanagan’s originals recorded in his first album as a leader, “Cats” (New Jazz, ’57) featuring John Coltrane and Kenny Burrell, which album remains popular to this day. The name of the tune is derived from the circumstances during the recording session. Since then, Flanagan continued to play most frequently throughout his career.
6. Dalarna (Tommy Flanagan)
The Flanagan’s early original, Dalarna is first recorded on “Overseas” (Metronome/ Prestige ’57). Dalarna is the name of the scenic resort in Sweden, the country where the album was recorded. The tune reflects the impressionistic influence of the esteemed Billy Strayhorn while showcasing Flanagan’s distinctive style, creating a refined beauty through subtle and challenging key changes.
After the recording, Flanagan didn’t perform it for many years. However, inspired by Terai’s CD entitled “Dalarna,” he re-recorded it in ’96 for “Sea Changes” (Alfa), using Terai’s arrangement. Right after the recording, Flanagan called Terai to excitedly announce, “I recorded Dalarna!” His lively voice still resonates in Terai’s heart to this day.
7. Tin Tin Deo (Chano Pozo, Gill Fuller, Dizzy Gillespie)
The closing of the first set is a classic of Afro-Cuban jazz, developed by Dizzy Gillespie. Flanagan crafted an exquisite piano trio version,
preserving the strength of the earthy Cuban rhythms and the melancholic melody. It is characteristic of the Flanagan style to perform big band repertoire with a compact piano trio setting, delivering an even more dynamic interpretation.
The composer, Chano Pozo, was born in the slums of Havana, Cuba, and showed early musical genius, mastering percussion while in juvenile detention. After coming to the United States after World War II, he joined the Gillespie orchestra, contributing to the development of Afro-Cuban jazz. Unfortunately, he was killed at the young age of 33 in a drug-related incident.
1. That Tired Routine Called Love (Matt Dennis)
A witty love song written by Matt Dennis, singer-pianist and composer-arranger, is best known for penning numerous hit songs for Frank Sinatra, including the jazz standard, Angel Eyes. When Dennis performed in nightclubs, he enjoyed collaborating with top-notch jazz musicians as guests. It led to his
compositions being cherished by jazz artists, such as Miles Davis and J.J. Johnson. J.J recorded this piece for the album “First Place” (Columbia, ’57), in which Flanagan participated. Thirty-two years later, Flanagan included the song in his own album, “Jazz Poet” (Timeless, ’89), and with continued live performances, the arrangement underwent upgrades. Terai played the evolved version of the arrangement at the concert.
2. Smooth as the Wind (Tadd Dameron)
The composition that encapsulates the bebop aesthetics is penned by Tadd Dameron, another favorite composer of Flanagan. The robust yet gracefully elegant texture and the way harmonies evolve, much like magnificent roses blooming one after another, are truly breathtaking.
Dameron wrote this piece during his incarceration in a federal prison hospital in Lexington, Kentucky for trumpeter Blue Mitchell’s eponymous album “Smooth as the Wind” (Riverside,’60) in which Flanagan also participated. The song unfolds like a poetic narrative. The high level of artistry of the arrangement reflects the legacy of Tommy Flanagan.
3. Rachel’s Rondo (Tommy Flanagan)
The Flanagan vibrant original, Rachel’s Rondo was dedicated to his elder daughter, Rachel. Although Flanagan’s recording of the piece is found only on the album “Super Session”(Enja, ’80) with Red Mitchell (b) and Elvin Jones (ds), the song has been popular among our patrons at OverSeas.
4. Lament (J. J. Johnson)
Lament is a masterpiece composed by the trombone virtuoso, J.J. Johnson, with whom Flanagan performed as a regular pianist and left behind many albums with him such as “Dial J. J. 5 (Columbia ’57).” Flanagan apparently favored the elegance and nobility of the song, and frequently performed it live, to the extent that when people listen to Lament, it reminds them of the legendary jazz club in University Place, NYC called Bradley’s, where Flanagan used to perform regularly. Flanagan’s only recording under his name is “Jazz Poet” (Timeless ’89). However, even after the recording, he continued to play it, and the arrangement kept evolving. The second riff used in this concert is an evolved version after “Jazz Poet.”
4. Eclypso (Tommy Flanagan)
Perhaps one of Flanagan’s most famous compositions, Eclypso is a portmanteau of “eclipse” and “Calypso.” Tommy Flanagan, known for his love of such wordplay, infused this wit into his playing. For Terai, this piece holds a special memory. When he visited New York for the first time at Flanagan’s invitation, on the last night of his extended stay, Flanagan played this piece at the Village Vanguard, announcing “This is for Hisayuki.”
6. Easy Living (Ralph Rainger)
Since the 1937 recording by Billie Holiday with Teddy Wilson and his Orchestra made a hit, a lot of jazz musicians who loved the Lady Day covered the song to be a jazz standard.
Terai played the song with tears on the night of Flanagan’s passing. – The lyrics by Leo Robin goes:
“Living for you is easy living,
It’s easy to live when you’re in love,
And I’m so in love,
There’s nothing in life but you.”
7. Our Delight (Tadd Dameron)
A signature piece written by Tadd Dameron for the Dizzy Gillespie Orchestra
during the height of the bebop era in the mid-1940s. Flanagan’s musical style, incorporating the dynamism of big band arrangements into a piano trio, is prominently displayed here. Flanagan had a customary introduction for this piece: “Bebop is the music before the Beatles and after the Beatles!”
The more enthusiastic the applause of agreement, the more magnificent the performance became.
<Encore>
With Malice Towards None (Tom McIntosh)
The renowned piece appeared on the Flanagan-George Mraz duo album,
“Ballads & Blues” (Enja ’78,) With Malice Toward None holds a special place among Terai’s repertoire, garnering popularity here at this club. Composed by trombonist Tom McIntosh, Flanagan, appreciating McIntosh’s distinctive style of “Black music,” frequently performed his compositions. The creative process of this spiritual composition, inspired by the melody of the hymn “Jesus Lives Me,” incorporated ideas from Flanagan, who was a neighbor and friend of McIntosh. The title is derived from a famous quote in Abraham Lincoln’s speech after the Civil War, a period marked by significant casualties.
Ellingtonia (Duke Ellington-Billy Strayhorn Medley)
Tommy Flanagan first performed at OverSeas in December 1984. It was the first club performance in Japan for the Flanagan Trio. The extended Duke Ellington medley (Ellingtonia) played at the concert has become a cornerstone of Terai’s musical roots.
Chelsea Bridge (Billy Strayhorn)
A composition by Duke Ellington’s collaborator, Billy Strayhorn. In 1957,
Flanagan, who was deeply admiring Strayhorn, coincidentally encountered him at the Beefsteak Charlie’s in NYC. Upon greeting him with the news, “I’ll soon be touring Sweden with J.J. Johnson, planning to record your songs with the trio,” Strayhorn invited him to his music publishing office and generously handed him a pile of sheet music of his own compositions. Among them was Chelsea Bridge, and Flanagan’s dedicated performance on the early masterpiece album “Overseas” continues to delight us to this day.
Passion Flower (Billy Strayhorn)
A signature piece of bassist George Mraz during the Tommy Flanagan Trio
era. Almost every night, it featured the exquisite skill of the bow. In the tribute, the bass by Zaiko Miyamoto’s exceptional bowing was featured. Even after Mraz left Flanagan, he continued to play this piece, and it was included in his own album ‘My Foolish Heart’ (Milestone, ’95)
Black and Tan Fantasy (Duke Ellington)
Late in his career, Flanagan energetically performed repertoire from the pre-Bebop era, songs he had enjoyed during his childhood. Perhaps he intended to trace back the roots of his own Black music journey. In this sense, the iconic tune “Black and Tan Fantasy” from the early years of the Ellington Orchestra during the Prohibition era (’27) holds significant importance. Terai fondly remembers that Flanagan, at his last visit to OverSeas, unusually praised him when he played the tune.
References:
1. Jazz Lives (Michel Ullman) New Republic Books
2. Before Motown :A History of Jazz in Detroit, 1920-60 (Lars Bjorn. Jim 3. Gallert) University of Michigan Press
4. Out of the Background: Tommy Flanagan interview by Stanley Dance (Down Beat Magazine, Jan. 13, 1966)
5. Jazz from Detroit (Mark Stryker) University of Michigan Press
6. NPR’s Jazz Profiles: Tribute to Tommy Flanagan
7. Tommy Flanagan listens to his early recordings: The Interview by Loren Schoenberg (WKCR NY,1990)
寺井尚之の師匠、トミー・フラナガンが2001年に亡くなってからOverSeasで年2回欠かさず続けてきたトリビュート・コンサートは今回で第43回。
フラナガンと同じ71才になった寺井尚之(p)と宮本在浩(b)の演奏で、フラナガンの名演目を楽しみました。
2. Beyond the Bluebird (Tommy Flanagan)
〈50-21〉は《ブルーバード・イン》にリアルタイムで捧げた曲とすれば、これは、後のフラナガンが、《ブルーバード・イン》へのノスタルジーをこめて書いた作品。自己トリオに、同じく《ブルーバード・イン》の卒業生であるケニー・バレル(g)をゲストに迎えたアルバム(’90)のタイトル曲とした。
このアルバムのリリース前、すでにフラナガンはNYで寺井尚之にこの譜面を写譜させていた。めまぐるしい転調もさりげなく、品格と深みを感じさせる典型的なフラナガン・ミュージックだ。
3. Embraceable You (George Gershwin)- Quasimodo (Charlie Parker)
フラナガン・ミュージックは「メドレー」なしに語ることは出来ない。チャーリー・パーカーは、ガーシュインの有名曲〈エンブレイサブル・ユー〉(抱きしめたくなるほど愛しい君)のコード進行を基にバップ・チューンを作り、抱きしめたいどころか、ホラー映画の怪物にもなった「ノートルダムのせむし男」の名前-カジモドと名付けた。原曲とバップ・チューンを絶妙な転調で結ぶ意表をついたフラナガンのメドレーは、本当の「美」は外見や肌の色ではなく魂の中にある、というパーカーのメッセージを代弁したのだろう。数あるフラナガンのメドレーの内でも、伝説の名演目だが、残念なことに、レギュラー・トリオでのレコーディングは遺されていない。
4. Good Morning Heartache (Irene Higginbotham)
青春時代のフラナガンが心をときめかせたアイドルであり、ピアノから歌詞が聞こえるといわれる豊かな歌心のルーツとなった歌手、ビリー・ホリディのヒット曲(’46)、失恋のどん底から這い上がる苦しさと強さが印象的な歌。フラナガンは寺井の顔を見るたび、二言目にはホリディを聴け!と言った。それから30年、フラナガンのビリー・ホリディ愛は、しっかり寺井に継承されている。
5. Minor Mishap (Tommy Flanagan)
初リーダー作で、今なお人気のあるアルバム『Cats』 (NEW JAZZ, ’57)に収録したオリジナル。”minor mishap”は、「ちょっとしたアクシデント」という意味。名前の由来は『Cats』のレコーディング時のほろ苦い顛末に隠されている。以来、フラナガンが終生愛奏したソリッドなハードバップ・チューン。
6. Dalarna (Tommy Flanagan)
『Overseas』を録音したスウエーデンの美しいリゾート地、ダーラナと名付けた初期の代表作。
尊敬するビリー・ストレイホーンの影響が感じられると同時に、厳しい転調をさりげなく用いることによって洗練された美しさを生み出すフラナガン独特の作風を持つ。
『Overseas』に録音後、フラナガンは長年演奏するこ
とがなかったが、寺井尚之のCD『Dalarna』に触発され、寺井のアレンジを用いて『Sea Changes』(’96)に再録。その直後、フラナガンは寺井に「ダーラナを録音したぞ!」と電話で伝えてきた。その弾んだ声は、今も寺井の胸に響いている。
7. Tin Tin Deo (Chano Pozo, Gill Fuller, Dizzy Gillespie)
1st Setを締めくくるナンバー、〈ティン・ティン・デオ〉は、キューバ人コンガ奏者、チャノ・ポゾが口ずさむメロディとリズムを基にしたディジー・ガレスピー楽団の演目で、戦後、大流行したアフロ・キューバン・ジャズの代表曲。
ビッグバンドのマテリアルを、コンパクトなピアノ・トリオ編成で表現するのがフラナガン流。哀愁に満ちたキューバの黒人音楽と、ビバップの洗練されたイディオムが見事に融合したアレンジが素晴らしい。
1. That Tired Routine Called Love (Matt Dennis)
作曲者マット・デニスは弾き語りの名手として、また〈エンジェル・アイズ〉を始めとするフランク・シナトラの数々のヒットソングの作者として有名。デニスはナイト・クラブに出演する際、一流ジャズメンをゲストに招いて共演するのを好み、それにつれて彼の楽曲もジャズメンに愛奏されるようになった。J.J.ジョンソンはフラナガン参加アルバム、《First Place》(Columbia, ’57)にこの曲を収録。その32年後、フラナガンはリーダー作《Jazz Poet》 (Timeless, ’89)に収録し、ライブで愛奏を続け、アレンジを進化させた。現在は寺井が進化型のアレンジを引き継いでいる。
寺井は《Anatommy》 (Hanil ’93)に収録。
2. Smooth as the Wind (Tadd Dameron)
フラナガンが愛奏したもう一人の作曲家、タッド・ダメロン(ピアニスト、作編曲家)の作品。力強く優美な「美バップ」の黄金比率を持ち、次々と美しい花が開花していくようなハーモニーの華麗さに目を見張る。
この曲は、麻薬刑務所服役中のダメロンがブルー・ミッチェル(tp)のアルバム「Smooth as the Wind」(Riverside, ’61)の為に書き下ろしたもので、アルバムにはフラナガンも参加している。
一編の詩のような曲の展開、吹き去る風のように余韻を残すエンディングまで、完成度の高いアレンジがレガシーだ。
3. Rachel’s Rondo (Tommy Flanagan)
フラナガンが長女レイチェルに捧げた、明るい躍動感に溢れたオリジナル。フラナガンの録音はレッド・ミッチェル(b)エルヴィン・ジョーンズ(ds)とのアルバム『Super Session』(Enja ’80)のみだが、OverSeasでとても親しまれているナンバー。
4. Lament (J. J. Johnson)
フラナガンが’50年代後半にレギュラーを務め、『Dial J. J5』など多くの共演盤を遺したトロンボーンの神様、J.J.ジョンソンの作品。
〈ラメント〉は「嘆きの歌」という意味、曲の品格がフラナガン好みだったのか、ライブで盛んに演奏したので〈ラメント〉を聴くと、フラナガンがよく出演していたグリニッジ・ヴィレッジの《Bradley’s》を思い出すというファンがいるほどだ。フラナガン名義の録音は『Jazz Poet』 (Timeless ’89)のみ。だが、録音以降もフラナガンは演奏を続け、どんどん編曲が更新された。
本コンサートで用いたセカンド・リフは『Jazz Poet』以降の進化型だ。
4. Eclypso (Tommy Flanagan)
フラナガンのオリジナル中、最も有名な曲。”Eclypso”は「Eclypse(日食、月食)と「Calypso(カリプソ)」の合成語。トミー・フラナガンは、こんな言葉遊びが好きで、そんなウィットは、プレイにも表れる。寺井尚之がフラナガンの招きで長期NY滞在した最後の夜、ヴィレッジ・ヴァンガードで、フラナガンが「寺井のために」とスピーチして演奏してくれた思い出の曲でもある。
6. Easy Living (Ralph Rainger)
「恋に溺れれば、生きることが楽になる。私の人生はあなただけ」…これもフラナガンが愛したビリー・ホリディの十八番で、多くのバッパーが演奏した。
フラナガンが亡くなった夜、寺井尚之が涙で鍵盤を濡らしながら演奏した曲だった。
7. Our Delight (Tadd Dameron)
タッド・ダメロンがビバップ全盛期’40年代半ばにディジー・ガレスピー楽
団の為に書いた作品。ビッグバンド仕様のダイナミズムを、ピアノ・トリオに取り入れるフラナガンの音楽スタイルがここでも顕著に表れる。
フラナガンにはこの曲を紹介する決まり文句があった。「ビバップはビートルズ以前の音楽、そしてビートルズ以後の音楽である!」賛同の拍手が大きいほど、プレイはすごいものになった。
<Encore>
With Malice Towards None (Tom McIntosh)
フラナガン+ジョージ・ムラーツのデュオ・アルバム、『バラッズ&ブルース』(Enja)収録の名曲。 “ウィズ・マリス”は、寺井尚之の十八番としても知られる。
作曲はトロンボーン奏者、トム・マッキントッシュ、フラナガンは、彼の「ブラック(黒人的)な」作風を好み、マッキントッシュの作品を多く演奏した。
この曲は、讃美歌「主イエス我を愛す」を元にし、「誰にも悪意を向けずに」というタイトルは、エイブラハム・リンカーンが、多くの犠牲者を出した南北戦争後の演説で口にした名言。曲作りにはフラナガンも参加している。
曲の持つスピリチュアルな美しさと強いメッセージに、生前のフラナガンの素晴らしいステージを思い出す。
デューク・エリントン・メドレー:Ellingtonia:
フラナガンが初めてOverSeasでコンサートを行ったのは’84年12月、それはフラナガン・トリオの日本初クラブ出演だった。
そのときに演奏した長尺のデューク・エリントン・メドレー(Ellingtonia)はピアニスト寺井の原点となっている。
Chelsea Bridge (Billy Strayhorn)
エリントンの共作者、ビリー・ストレイホーンの作品。1957年、ストレ
イホーンに心酔していたフラナガンはNYの街で偶然彼に出会った。
「僕は、もうすぐJ.J.ジョンソンとスウェーデンに行き、そこで、あなたの曲をトリオで録音します。」そう挨拶すると、ストレイホーンは彼を自分の音楽出版社に連れて行き、自作曲の譜面をありったけ与えてくれたという。その中の1曲が〈チェルシー・ブリッジ〉で、初期の名盤『Overseas』に収録された渾身のプレイは、今なお、私たちを楽しませてくれる。
Passion Flower (Billy Strayhorn)
寺井が兄のように慕っていたベーシスト、ジョージ・ムラーツのフラナガン・トリオ時代の名演目。彼の弓の妙技をフィーチャーしてほぼ毎夜演奏された。トリビュートでは宮本在浩(b)のベースが素晴らしい。
ムラーツはフラナガンの許を独立した後もこの曲を愛奏し、リーダー作『My Foolish Heart』 (Milestone ’95)に収録した。
Black and Tan Fantasy (Duke Ellington)
晩年のフラナガンは、自分が子供時代に親しんだ、ビバップ以前の楽曲を精力的に開拓していた。
自分のブラック・ミュージックの道筋を逆に辿ろうとしていたのかもしれない。その意味で、エリントン楽団初期、禁酒法時代(’27)の代表曲〈ブラック&タン・ファンタジー(黒と茶の幻想)〉は非常に重要なナンバーだ。
フラナガンが最後にOverSeasを訪問したとき、寺井が演奏すると、珍しく絶賛してくれた思い出の曲でもある。
次回のトリビュート・コンサートは2024 3/16(土)、トミー・フラナガンの誕生日に開催予定です。ぜひご参加ください。