曲目解説 – お知らせ

第３回Tribute to Sir Roland Hanna 曲説

Sir Roland Hanna (1932-2002)　Photo by K.Abe

　寺井尚之とOverSeasに大きな恩恵をくださったピアノの巨匠、サー・ローランド・ハナを、私たちは親しみを込めて「ハナさん」と呼んでいます。子供のころからクラシック・ピアノの英才教育を受けていたハナさんがジャズを志したのは、デトロイト市立ノーザン・ハイスクール時代、2年先輩のトミー・フラナガンが講堂のピアノでバド・パウエルを練習しているのを目の当たりにしたことがきっかけだった。
　没後24年、今宵のトリビュートはデトロイト・ハードバップ・ロマン派の情熱と、音楽に境界なしという一途な信念を見せてくださったハナさんが日本で作曲、録音した『プレリュード集』などのオリジナル曲と、生前の愛奏曲を、ピアニスト、寺井尚之と、ベーシスト、宮本在浩が心を込めて演奏しました。

Hisayuki Terai-piano, Zaiko Miyamoto-bass

=1st Set=

1. Yours Is My Heart Alone (Franz Lehár)

ユアーズ・イズ・マイ・ハート・アローン：ドイツの作曲家フランツ・レハールがオペレッタのために作曲したアリア。ハナさんはソロ『Sir Elf』、ジョージ・ムラーツ(b)とのデュオ『Romanesque』で繰り返し録音した。邦題は〈君はわが心のすべて〉－ハナさんの熱い血潮が迸るプレイを、寺井はデトロイト・ハードバップ・ロマン派と呼ぶ。

2. Enigma (Sir Roland Hanna)
エニグマ：エニグマは「謎」という意味で、その言葉どおり、神秘的な無調のオリジナル、リチャード・デイヴィス(b)、アンドリュー・シリル(ds)とのトリオによる『Three Black Kings』(’97 JFP)他、ハナさんは何度も録音した。寺井は2002年に鷲見和広(b)と“Echoes of OverSeas”に収録、現在は宮本在浩とのデュオで、ヴァージョン・アップを続けている。

3. Quietude (Thad Jones)
クワイエチュード：タイトルは「静謐」という意味。ハナさんは1967-74の間、サド・ジョーンズ‐メル・ルイスOrchに在籍し、ピアノのフィーチャー曲として盛んに演奏した。デトロイト・ハードバップならではの洗練と品格が薫るサド・ジョーンズ作品。

4. This Time It’s Real (Sir Roland Hanna)
ジス・タイムイッツ・リアル：幸福感と切なさが入り混じったオリジナル曲。ハナさんの盟友で、作詞家、歌手兼ピアニスト、メル・ダンシーに提供した作品。ハナさんが寺井尚之に語ったところでは、何度となく恋をして失敗するフレンチホルン奏者の友人が呟いた言葉ー「今度こそ本物よ！ (This time it’s real) 」ーで閃いた曲だという。

5. Prelude No.14 in Cm (Sir Roland Hanna)
ジョージ・ムラーツとのデュオによる『24のプレリュード集- Book2』　(’78, Salvation)に収録された、メランコリックで可憐なワルツ。

6. Prelude No. 2 in G△, Blue, Green, Brown & Black (Sir Roland Hanna)
ブルー、グリーン、ブラウン＆ブラック：同じく『24のプレリュード集- Book1』より。「青、緑、茶色、黒」は多様な人種の瞳の色を指し、いかなる人種も神の前では平等という、ハナさんの強いメッセージがこもる。ちなみにハナさんの父親は教会の宣教師である。

7. What Does It Matter? (George Mraz)
ホワット・ダズ・イット・マター？：ジョージ・ムラーツ作のソフトで官能的なボサノバ。デュオ『Sir Elf Plus 1』（’78, Choice）ハナさんが創設メンバーだったニューヨーク・ジャズ・カルテット（NYJQ）のアルバム『Surge』（’76, Enja）に収録。NYJQの来日コンサートでも演奏された。
　ムラーツによれば、録音スタジオで彼が何気なく発した言葉－「それがどうしたんだ？（What Does It Matter? ）」が、なぜか曲名としてクレジットされていたという。今夜のコンサートでは、宮本在浩によるベースの美技が喝采を浴びた。

=2nd Set=

1. Ode to a Potato Plant (Sir Roland Hanna)
オード・トゥ・ア・ポテトプラント：日本語にすれば「ジャガイモ賛歌」というところだろうか？凡人にとっては些細なことにも大きな感動を見出すハナさんらしいタイトル。70年代の清涼感溢れる作品。
　ジョージ・ムラーツ(b)、リチー・プラット(ds)とのトリオによるアルバム『Time for the Dancers』(’77, Progressive)に収録。

2. A Child Is Born (Sir Roland Hanna, Thad Jones)
ア・チャイルド・イズ・ボーン：「最も人気のあるサド・ジョーンズ作品」として知られるが、実はサド・メル時代にハナさんが作った曲だという。子供への慈愛に満ちたメロディーとハーモニーの品格は、いつの時代にも愛される。

3. Prelude No. 4 in Cm, München (Sir Roland Hanna)
ミュンヘン：『24のプレリュード集- Book1』に収録、初めて訪れたドイツの印象を表現した作品。これらのプレリュード曲は、日本側との打ち合わせの行き違いによって、来日してから、僅か1週間で書き上げたものだ。ハナさんの想像力と集中力がどれほどすごいものだったか想像も及ばない。

4. Two Cute (Sir Roland Hanna)
トゥー・キュート：ヴァイオリンの巨匠、ステファン・グラッペリが、ハナ＋ムラーツ＋メル・ルイス(ds)と組んだアルバム『Stephane Grappelli Meets the Rhythm Section』（Black Lion, ‘75）に収録。軽やかで気品にあふれる作品。ピアノとベースのユニゾンが心地よい。

5. Prelude No.10 in E△, Small Red Piano (Sir Roland Hanna)
スモール・レッド・ピアノ：愛らしさと気品が同居する珠玉のプレリュード。
ハナさんがピアノを始めたきっかけは、5歳の冬、雪に覆われた道で拾ったピアノの教則本だった。幼児の弾くおもちゃのピアノの音が、壮大なグランドピアノの変貌していく、というのが寺井＋ザイコウの演奏解釈だ。

6. A Story Often Told Seldom Heard (Sir Roland Hanna)
ストーリー・オッフン・トールド・セルダム・ハード：「何度語っても、滅多に聴いてもらえない物語」という、少し自虐的なタイトルの美しい作品。
　ハナさんは1962年、NYのジャズクラブ《ファイヴ・スポット》で、時代の寵児として注目を集めるセロニアス・モンクの幕間のピアノ演奏を務め、モンク以外の演奏に無関心の客が立てる騒音の中で演奏する辛酸をなめた。だが、そんな体験が、強烈な説得力を持つハナさんスタイルの原動力になったのかもしれない。ハナさんはこの曲の決定版となる名演を、ソロ・アルバム『Round Midnight』（Town Crier, ‘87）に収録し、寺井に送ってくれた。

7. Summertime (George Gershwin)
サマータイム：ハナさんとジョージ・ムラーツのデュオ・アルバム『Porgy and Bess』(’76 Trio Records)の印象的なオープニング曲。寺井は2000年頃、長らく共演のなかったハナ＋ムラーツのコンビを復活させようと尽力したが、あと一歩のところで、ハナさんが肺がんで急逝してしまったことが悔やまれてならない。

7. Time for the Dancers (Sir Roland Hanna)
タイム・フォー・ザ・ダンサーズ：ハナさんの愛奏曲で、トリオによる同名アルバム（Progressive, ‘77）他多数の録音があり、OverSeasでも演奏された。
「この曲はどんなダンサーをイメージすればよいのですか？」と寺井が尋ねると、「どんなダンサーでもいい。ヒサユキちゃんの好きなイメージで演奏しなさい。」とハナさんは答えた。「じゃあ、ハナさんが白鳥の湖を踊っているところを…」というとハナさんは苦笑していたが、エンディングにチャイコフスキーの一節を入れるのが寺井流。

8. Mediterranean Seascape (Sir Roland Hanna)
地中海の情景：アフリカ～中近東～ヨーロッパと、人やモノが往来する地中海、潮風や海流の変化や、多様な音楽文化が融合する様子が見事に描かれた壮大な作品。
　寺井がこの曲を演奏したきっかけは、ハナさんがそのプレイを自分で採譜し、寺井にプレゼントしてくれたことだ。NYJQの日本公演アルバム『In Concert in Japan』（Salvation, ‘75）やソロ『Round Midnight』に収録されている。OverSeasでは夏のスタンダードとして毎年、寺井＋ザイコウのプレイを楽しむことができる。

Encore: Souvenir (Sir Roland Hanna)
スーヴェニール：ハナさんは、’60年代と’70年代に、サラ・ヴォーンの伴奏者を務めた。’90年、癌のため、この不世出の歌手が先立ったときに捧げた追悼曲。寺井＋ザイコウは、ハナさんへの想いを込めて、コンサートの締めくくりとした。

第3回Tribute to SirRoland Hanna

演奏：寺井尚之-piano
宮本在浩-bass

本コンサートにお越しくださったお客様、応援してくださった皆様に心より感謝します。

Text: 寺井珠重（てらい　たまえ）

＊サー・ローランド・ハナ伝記

第48回トミー・フラナガン・トリビュート・コンサート：CDと動画ができました。

　先日開催した第48回Tribute to Timmy Flanaganコンサート、3枚組CDと動画（限定公開）ができました。
　演奏：寺井尚之-piano、宮本在浩-bass
　ご希望の方は当店までお申し込みください。

　演奏曲はこちら。

　曲目解説はこちら

第48回トミー・フラナガン・トリビュート曲目解説

演奏：寺井尚之‐piano、宮本在浩-bass

=1st Set=

1. When Lights Are Low (Benny Carter)
ホエン・ライツ・ア・ロウ：第一線で80年以上活躍し、その音楽性と人格から“ザ・キング”と呼ばれたベニー・カーター(as.tp.comp.arr)の作品。デトロイトを本拠に活躍したカーター（1907-2003）は幼いフラナガンのヒーローだった。
　’80年代、カーネギー・ホールで催されたカーターのスペシャル・コンサートで共演を請われ、意気に感じたフラナガンはこの曲を愛奏、今夜のように〈ボタンとリボン〉を引用して楽しさを盛り上げる趣向だった。

2. Beyond the Blue Bird (Tommy Flanagan)
ビヨンド・ザ・ブルーバード：《ブルーバード》は、デトロイトの黒人居住区にあった伝説のジャズ・クラブ、フラナガンは1953～54年、ここでサド・ジョーンズ(cor.tp)たちとハウスバンドを組み、ソニー・スティットやマイルスなど、一流ゲスト・プレイヤーと白熱のライヴを繰り広げた。《ブルーバード》の客層は、自動車産業に従事する黒人労働者で、ジャズを愛し、若手ミュージシャンを応援するアット・ホームな店だったと語ってくれたことがある。
　親しみやすいメロディながら転調が多い難曲であることと、”返し”と呼ばれる左手のカウンター・メロディは、デトロイト・バップの特徴。寺井はアルバム（写真）のリリース前、フラナガンから譜面を授かり演奏を許された。

3. Smooth as the Wind (Tadd Dameron)
　スムーズ・アズ・ザ・ウィンド：フラナガンが愛奏した作曲家、タッド・ダメロン（ピアニスト、作編曲家）の作品。力強く優美な「美バップ」の黄金比率を持ち、次々と美しい花が開花していくようなハーモニーの華麗さに目を見張る。
　この曲は、麻薬刑務所服役中のダメロンがブルー・ミッチェル(tp)のアルバム「Smooth as the Wind」（Riverside, ’61）の為に書き下ろしたもので、アルバムにはフラナガンも参加している。
　一編の詩のような曲の展開、吹き去る風のように余韻を残すエンディングまで、完成度の高いアレンジを寺井が伝え続けている。

4. Sunset and the Mockingbird (Duke Ellington, Billy Strayhorn)
　サンセット・アンド・ザ・モッキンバード：≪ヴィレッジ・ヴァンガード≫で行われたフラナガン67才のバースデイ・コンサートのライヴ・アルバム（Blue Note, 1997年）のタイトル曲。もとはエリントンが自費で1枚だけプレスし、エリザベス女王に献上した『女王組曲』中の作品で、1970年代にNYのラジオ番組のテーマソングとして放送されるのを聴き覚え、レパートリーにしたという。　寺井にとっても宮本にとっても会心の演奏になった。

5. Minor Mishap (Tommy Flanagan)
マイナー・ミスハップ：人気盤『The Cats』（Prestige, 1957）で初演されたフラナガンのオリジナル。他のメンバーにとっては初見の難曲、しかもワンテイク録りだった。その演奏内容のせいでMinor Mishap（ささやかなアクシデント）という曲名がついたのかもしれない。以来フラナガンは、初演をリヴェンジするかのように愛奏を続け、デトロイト・ハードバップの芳香を発散させた。寺井尚之の名演目でもある。

6. Dalarna (Tommy Flanagan)
　ダーラナ：陰影のある美しいバラード。ダーラナ地方は、森と湖が美しいスウェーデンのリゾート地。J.J.ジョンソン・クインテットの一員としてスウエーデン各地をツアーした際に録音した『Overseas』（Metronome, 1957年）の収録曲。当時フラナガンが心酔した印象派音楽とビリー・ストレイホーンの影響とともに、厳しい転調を繰り返しながら洗練の美を生み出すフラナガン独特の作風が光る。
　録音後は長らく演奏することがなかったものの、寺井尚之の同名CDに触発され寺井のアレンジで『Sea Changes』 (Alfa, 1996年)に再録。録音直後、フラナガンは寺井に「ダーラナを録音したぞ！」と電話をしてきた。その弾んだ声は、寺井の胸に今も響く。

chano pozo, Gillespie — Chano Pozo & Dizzy Gillespie

8. Tin Tin Deo (Chano Pozo, Gill Fuller, Dizzy Gillespie)
ティン・ティン・デオ：キューバ人コンガ奏者、チャノ・ポゾが口ずさむメロディとリズムを基に作られディジー・ガレスピー楽団がヒットさせたアフロ・キューバン・ジャズの代表曲。
　ビッグバンドのマテリアルを、コンパクトなピアノ・トリオ編成で表現するのがフラナガン音楽のもうひとつの特徴で、哀愁に満ちたキューバ音楽と、ビバップのイディオムを見事に融合させたアレンジが素晴らしい。

=2nd Set=

1. That Tired Routine Called Love (Matt Dennis)
ザット・タイヤード・ルーティーン・コールド・ラヴ：作曲者マット・デニスは粋な弾き語りの名手で、TV時代になると “マット・デニス・ショウ”で人気を博した。作曲では、フランク・シナトラに、数多くのヒットソングを提供、その斬新なメロディとハーモニーは、ジャズメンにも好まれた。－「恋という名の、うんざりするようなお決まりパターン、なのに君のような人に出会うと、またまた…」というユーモラスな歌詞に沿うメロディは親しみやすいが、実は転調が果てしなく続く難曲だ。フラナガンはJ.J.ジョンソン・クインテット時代に初録音（『First Place』 Columbia, 1957）、その後、自身のリーダー作『Jazz Poet』 (Timeless, 1989)に収録し、録音後もライヴで演奏するにつれ、アレンジがアップグレードしていった。その進化型を受け継ぐのは寺井だけだ。

2. They Say It’s Spring (Bob Haymes)
　ゼイ・セイ・イッツ・スプリング：フラナガンが、NYに春が来るとライヴで “スプリング・ソング”と呼んで愛奏した曲の一つ。これは浮き浮きする春の歌。もともとJ.J.ジョンソン時代のバンド仲間、ボビー・ジャスパーの妻だったブロッサム・ディアリーのヒット曲で、フラナガンは彼女のライヴで聴き覚えたという。

3. A Sleepin’ Bee (Harold Arlen)
スリーピン・ビー：これも楽しいスプリング・ソング、カリブを舞台にしたファンタジックなミュージカル“A House of Flowers” （トルーマン・カポーティ原作、ハロルド・アーレン音楽）の挿入歌。「蜂が手の中で眠ったら、あなたの恋は本物」というヴードゥー教の言い伝えを元にしたラヴソングだ。フラナガンは「ダイアン・キャロルが主演したミュージカルの曲」と紹介をしていたから、きっとキャロルのファンだったのだろう。フラナガン・ヴァージョンを、さらに切り詰めすっきりさせた寺井のアレンジをフラナガンは大いに褒めてくれた。

4. Passion Flower (Billy Strayhorn)
　パッション・フラワー：作曲者ビリー・ストレイホーン自身も愛奏した作品(’44)で、フラナガン・トリオのベーシスト、ジョージ・ムラーツの十八番。今夜は、大手術を受け今月復帰した宮本在浩が、以前にもまして素晴らしい弓の妙技で会場を魅了した。パッション・フラワーの一風変わった幾何学的な形は、磔刑のキリストに例えられる。黒人でゲイだったストレイホーンは、エリントンの陰に甘んじた苦悩を、この花に例えたのかもしれない。

5. Eclypso (Tommy Flanagan)
エクリプソ：フラナガンのオリジナル中、最も人気のあるカリプソ・ムードの作品。寺井はこの曲の元はバド・パウエル作曲〈So Sorry Please〉だと推測する。フラナガンの招きで長期NY滞在した最後の夜、フラナガンが《ヴィレッジ・ヴァンガード》で「ヒサユキのために」とスピーチして演奏してくれた思い出の曲。

6. Someone to Watch Over Me (George Gershwin)
サムワン・トゥー・ウォッチ・オーヴァー・ミー：トリビュート・コンサートに初登場の曲。1993年、10人のピアニストを集めたコンサート‐100 Gold Fingersでフラナガンが披露した名演が忘れられない。「私を見守ってくれる人」－今は、寺井がフラナガンの音楽を見守り続けている。

7. Our Delight (Tadd Dameron)
　アワー・デライト：ビバップの代表曲で、フラナガンはライヴのラストにトリオで愛奏したものの、レコーディングはハンク・ジョーンズやジャッキー・バイアードとのピアノ・デュオしか残っていない。現在、バップの醍醐味が炸裂するスリリングなフラナガンのアレンジを再現できるのは寺井だけだ。寺井と宮本在浩のプレイは、ドラムレスであることを忘れるほどダイナミックで素晴らしい。

Encore

1. With Malice Towards None (Tom McIntosh)
　ウィズ・マリス・トワード・ノン：　当店の大スタンダード曲。「誰にも悪意を向けず」という曲名は南北戦争後のエイブラハム・リンカーンの名言、メロディは讃美歌「主イエス我を愛す」が元になっていて、まさに今の世界に必要な曲かもしれない。
　トム・マッキントッシュ（tb. comp. arr.)はこの曲の創作過程で、友人フラナガンのアドバイスをたくさん盛り込んだと語っている。マッキントッシュのみならず、多くの録音があるが、フラナガンのヴァージョンが群を抜いて感動的なのは、そのせいかもしれない。

2. Like Old Times (Thad Jones)
　ライク・オールド・タイムズ：フラナガンがアンコールでよく演奏した作品で、作曲者サド・ジョーンズは自己名義の『Motor City Scene』 (United Artist, 1959)に収録。デトロイト時代、 “ブルーバード・イン”で、夜が更けて雰囲気が最高潮になると、サド・ジョーンズたちとプレイしたナンバーだという。フラナガンは、小さなホイッスルをポケットに忍ばせ、この曲の最高のタイミングで、ピューッと一吹きして会場を湧かせた。フラナガンはそういうユーモアのある巨匠だった。寺井もトリビュートで同じ作戦を敢行。
フラナガンと一緒に生きた“昔のように”…