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演奏曲目 第２部 |
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ジャズピアノのモハメド・アリ 註4．'70年代終わりから、モンティ・アレキサンダーと共演する彼の凄さには注目していた。 註5.大阪入りし、直行してセッティングに時間をかけるこの心構え、ここから違うのだ！！ 「次のセットが直ぐ始まるからアンコールは短く…」と前置きし、モンティならではのファンキーなFのブルース、ハンドドラムから、スティックを持ち鮮やかにシンバルレガートを繰り出すロバート・トーマスJr.、これがレコードなら２人のプレイヤーがいるとしか思えないでしょう。お得意ブルーソロジーの一節も入り、わずか数コーラスの中に内容がぎっしりとつまったブルースが聴けて大満足。第一ラウンド終了時点ですでに今夜の大勝利は手中に収めたも同然の統一世界王者でした。 註6.優れた音楽家は皆こう。ジョージ・ムラーツも全く同じ。
 ロバート・トーマス・ジュニアのハンドドラム
熱狂の第2ラウンド まずはトリオの演奏からで、ダンスしたくなる急速のサンバ、寺井尚之のレパートリーでもある『モンテヴィデオ』がオープニングナンバーです。モンテヴィデオはウルグアイの美しい都市の名前で、モンティが昔、私達の自宅に来た時に一番お気に入りと言った『ライブ・イン・トーキョー』（'78）を始めとして『アイヴォリー＆スティール』('80）等繰りかえし録音していますが、今夜はそれよりずっと早いテンポで、出だしから、モンティとロバート・トーマスJr.の丁々発止のリズムが聴けます。間近で見る美しくペイントされたハンドドラムの後ろには、親族なのか3人の女性の名前と生年が書いてあります。出てくる音は躍動感に溢れており、無駄な動きが全く無いのは名手の証明です。可愛いシンバル、コンガもボンゴも、チョンと触れるだけで魔法使いの様です。途中でピアノが半音上に転調すると、音の色合いが一層明るくなり『ブラジル』からバッハまで何でも飛び出すカーニバル気分。ベースは一糸乱れずピアノに着いて行きます。 ブラヴォーの大歓声とスタンディングオベーションは止みません。モンティはもう一度カテリーナを呼び出して、私が大好きな名曲『ザ・リヴァー・ロールズ・オン』が始まりました。 終演後の食事の間もひとしきりトミー・フラナガンの思い出話で盛り上がっていた寺井尚之とモンティ・アレキサンダー、最後には目つき、鼻の穴の形態模写まで始まって、トミーが見ていたらコラっ！と雷を落としたでしょう。寺井尚之はロバート・トーマスJr.ともすっかり仲良しになっています(註10) 。この人は亡きジャコ・パストリアス(elb)の無二の親友で、ジャコが亡くなる前日、「自分はきっと明日死ぬだろう、だから息子をくれぐれも宜しく頼む」と言い遺され、その言葉どおり彼の息子の親代わりとして面倒を見続け、成長したジャコパスの息子は現在マイアミでロバート自身のバンドのベーシストとして活躍中だそうです。ロバートはモンティが自分のキャリアをスタートさせてくれたと、兄貴分のように慕っています。ヘラヘラした所がなく、昔の日本人のような男気を感じさせる素晴らしい人物でした。「このチラシを持ち帰って父親に見せたいから一枚くれないか」と言われてデザイナーである管理人さんと大喜びしました。控えめなレオン“マンデラ”ダンカンは、黙ってニコニコしていますが、tubbyさんには、モンティの音楽的要求に応えるために毎日血のにじむような練習をしていると告白していました。 帰り際、別れを惜しむ寺井尚之に「トミーが縁で、僕らは家族同然だ、これからも連絡を取り合おう！」と固く抱擁をして去って行ったモンティ・アレキサンダー、今夜は本当にありがとう！(註11)  |
投稿日 7月31日(水)00時49分 投稿者 あやめ モンティーのコンサート、期待していたとおり素晴らしい演奏でした!!モンティの音はダイナミックスがすごくて変幻自在。ボリュームの大小や強弱・緩急・微妙なタッチなどの音のうねりに合わせるように、他のメンバーに指示を出すところもカッコよかったです。（ＣＤのバージョンとは違うコード進行を指示して、すんなりと決まったところも印象的!）鍵盤を見ないで弾く姿もかっこよかったなぁ〜。そしてリズムを刻む足の動き、ペダルの切り具合など神技の連続でした。 ウキウキするイントロから躍動感のあるテーマ、そしてウルトラ技の連続で、マバタキするのももったいないぐらいでした。黒鍵のグリスも軽々。そして白鍵は右手中指だけでグリスを決めてましたね。（多分･･･）いったいどんな手なんだろうと握手していただいたときに、手を"むぎゅっ"と握ってみました。本当にふわふわで弾力のある手のひらと指。（そんなに大きな手ではなかった。）はぁ〜、感激♪ いつも素晴らしいコンサートを聴くことができて幸せです。やはり生演奏は最高です。あのような至近距離の良い席に座らさせていただき、You-non共々ありがとうございました♪
ハンド・ドラムスのRobert Thomas,JRさんもすごかったです。。。シンバルをピッと止める瞬発力。リズムに色がついている感じ。ノリノリでありながらも冷静な演奏に感動しました〜。 珠重さんのコンサートレポートも楽しみにしています！
ただでさえ日本の評論家の過小評価に加えて、今回はレゲエバンドという編成もあってどこも不入りだったようですが、それで機嫌を損ねていたらどうしようなんて心配はまったくの杞憂でした。寺井師匠はいつもモンティをモハメド・アリに例えますが、私にとってのスポーツ界最大のヒーローはイチロー、今夜のモンティはイチローが第１打席で先頭打者ホームランを打った後、第２打席はセーフティバントを決めてから２盗３盗して最後は内野ゴロで果敢に突っ込んで生還、第３打席ではスリーベースヒットを打って、第４打席でまたホームランを打ったような内容でした。 また、凄い凄いと寺井師匠に聞かされていたハンドドラムのロバート・トーマス.Jr、よくもまあ素手であれだけ・・・。信じられないスーパーテクニック！ とにかく素晴らしいライブだった！ 不眠症がさらに悪化しそうです。
今朝、ホテルで送迎用のタクシーを待っているときに、モンティさんは「OverSeasの皆さんは私のFamilyのようだ」と誇らしげに語ってくれました。また、次回のOverSeasでのコンサートを期待したいです！
管理人：終わってからずっとしゃべってたので省く。
その後は、最近のレゲエ・シリーズから数曲ずつやりましたが、レゲエであるとかないとか以前に、音楽としての構成が自然すぎてびっくり。ちゃんと音楽にストーリーがあるのが分かりました。東京で聞く日本人のJazzのほとんどがフレーズのつぎはぎに近いので久々大きな刺激を受けました。また、これまた楽しそうに弾く、そして、あたたかいまなざしのモンティーに感動でした。最後はブルーズで締め!! ピーターソンばりのラグ・タイムのソロも入り、最後まで口がふさがらない・・・といった具合でした。 おしむらくはピアノがもうすこしよければなぁ・・・。終演後にご挨拶に伺いました。聞きに来ていたフレディー・コールと親密に話していたため、あまり長くはお話しできませんでしたが、Overseasでのライブがよかったこともいってましたよ!!また、私に君もピアノを弾くの?っていわれました。Overseas関係者はピアニスト集団だから???、すかさずバイオリンを弾きますよー、っていったら、クラシックとジャズは同じだから・・・といわれました。そうです。音楽は音楽!!という言葉を再認識したライブでした。 そうそう、最後のブルーズで、ギターとモンティー氏のかけあいがあり、ギターのフレーズをすぐモンティー氏がそっくりなぞるっていうのをやってました。しかし、ギターの手癖フレーズに入るとさすがのモンティーもOk,okって感じでした・・・。では、まずは、とりとめのない感想まで・・・。珠重さん、ライブの開催などご心配感謝です。
ところで、モンティー氏が耳の後ろに一差し指をあてているポーズ演奏中にも何度かありましたが、あれはなんのサインなんだろー。
もちろん、モンティー氏の普及に努めますよ。アルバムタイトル忘れましたが1975年のMPSレーベルのレコードでモンティー氏に触れて、おおっと思ってから念願の初ライブでしたから感動もひとしおです。あの頃はピタータソンを聞きまくっていて、その延長でモンティー氏も聞いていましたが、今回のライブで懐の広さを見せつけられ、こりゃはまるわな・・という感じですライブは一種の麻薬ですね。
ピーターソンの後継者というJazz評論家の言葉ぐらいには騙されません(笑)。といいますか、うだちゃんは、自分の専門?ではデータ主義ですが、こと音楽は現地現物主義で、ヒトの言うことは基本的には信じません。そういえば、音程は自分が良いと思うのが正しいとかいわれたことがありますが、それと同じ・・・じゃないですね(笑)。 奇遇にも、モンティー氏のライブに行く前にジャマールをCDウォークマンで聞いていたという変な趣味のうだちゃんでした。ジャマールは個人的には大好きです。
というわけで前置きが長くなりましたが、以下がANNさんのモンティ・アレキサンダーのLIVEを聴いた感想です。 Subject: 最高のライブでした！！ １ｓｔ．セット１曲目とは思えない位の全開フルスピードの展開にグイグイ引きこまれ、そこへＲ・トーマス・Ｊｒ．のハチ鳥のような自在な手さばきが加わり、嫌がおうにも盛り上がって行きましたね。自作のペイントがほどこされたハンドドラムは、人間の鼓動のような暖かく、やわらかいでも、強さのある音で感動しました。Ｄ・ジョーンズのドラムが入ると、又熱さが増してものすごいスイング感で包み込まれました。 こんなに皆なを感動させられるのは、正確で的確な演奏ができることと同時に、彼らが仕事を本当に楽しんでやっているということだと思います。さすがに、最後のアンコールの時にはモンティもかなり疲れていたのではと思いますが、喜びを持って誠実にやっている姿に感動しない人はいなかっただろうと思います。 本当なら疲れている時間帯ですが、ライブの興奮がさめやらぬままです。 では、また！
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その夜はコンサートに飛び入りし、皆大喜び！翌日には私達の自宅に食事に来て、トミーとモンティと寺井の3人が交代でピアノを弾くという、究極のゴールドフィンガーズ・アット・ホームが行なわれたのでした。演奏だけでなく、モンティのトミーに対する礼儀正しい態度は、変にアメリカナイズされた一部の日本人ジャズメンに見せたい折り目正しさで、強く印象に残っています。ハンサムぶりを昔の2枚目ハリウッドスターに例えて、「エロール・フリン！」とトミーに冷かされていたモンティも現在58歳、ピアニストとして円熟の年齢にさしかかっています。
すかさず『バナナ・ボート』を挿入してロバートに歓迎の意を表してから、12小節目でナット・キング・コールの秘技である、部分的なグリスを使います。せり上がりの得意フレーズや同じキーを超速で打弦する連続３連符などウルトラCが１曲目から数え切れぬほど飛び出して、私は口あんぐり…「そんな位でびっくりするな、俺を誰だと思ってるんだ？」とばかりに、『アレキサンダー・ラグタイム・バンド』の一節が挿入されます。ピアノの後ろで寺井尚之がすでに物凄い表情になっています。２コーラス息もつかせぬ緊張感に満ちたカリプソでのソロから、「Swing!」と合図を送ると、ロバートは即座にドラムに向い、スパッと４ビートに転換、すると完璧なバッパーで、おかずがピシっと決まります。
スイングになると即座に『ダウン・バイ・ザ・リヴァーサイド』を挿入し気勢をあげるモンティ！もうちょっと聴きたい２コーラスでベースソロに回しました。
レオン・ダンカンは大きなベースアンプですが、音量は大変控えめです。蝶のマークのフォデラの６弦ベースで繰り出すベースソロは縦横無尽で、やはりモンティの選ぶベーシストは流石です。とにかくトリオのバランスの良さはトミー・フラナガン３を別にすればピカイチ、ベースソロが終わると、「Bongo!」とモンティが一声、再び鮮やかにハンドドラムに切り替わり、そのままロバート・トーマスJr.が物凄いハンドドラムソロを披露、客席は大喝采、最後のテーマはカリプソながら羽の様に軽いタッチでふんわり終わり、一曲目から客席はいきなりノックアウトを食らった格好です。
美しいメロディをソウルフルに歌い上げるピアノ、淡々とスイングするロバート、OverSeasにお迎えした数多の打楽器奏者の内で、これほど強い衝撃を受けた人は過去のアーサー・テイラー以来、ここ数年間ではエディ・ロック以来です。ハンドドラムスという名称は、彼の楽器全体を指します。ロバートに依ればウエザー・リポート時代の仲間ジョー・ザヴィヌル(p.key)が命名したのだそうです。叩き出される一音一音に魂を感じて、幸福感で満たされます。ふとカウンター席を見ると、ダラーナ氏も幸せそうに笑みを浮かべていました。
さて、「ジャメイカからのスペシャルゲスト」とコールを受け、ドラムのデズモンド・ジョーンズがバンドスタンドに向かいました。モンティのジャズ仕様のリズムセクションに対して、レゲエ・チームは「ジャメイカン・リディム・セクション」と、ジャマイカ英語で呼ばれていますが、その中の主要メンバーである彼をモンティは“デジ”と呼んで可愛がっています。ぽっこり出たお腹と無精ひげは、誰かが言っていた通り山賊のようです。ピアノの両脇に２人の打楽器奏者を配した様子は壮観！
彼女はれっきとしたプロのシンガーです。1994年のモンク・コンペの4位入賞者で、モンティとおしどりコンビとしてクラブやコンサートで活動、単独ではイタリアのTVに出演したり、日本でも公開されたケヴィン・コスナー主演の野球映画『ラブ・オブ・ザ・ゲーム』でも2曲唄っています。彼女の父親は映画通ならあっと驚くベルナルディーノ・ザッポーニ。あのフェデリコ・フェリーニ監督の名作『フェリーニのローマ』や『サテリコン』の脚本を担当した名脚本家です。母親はフランス人で、伊仏英西4ヶ国語に堪能なコスモポリタンとなればモンティにぴったりの女性です。名門の出なのに全然気取らず、知的でおっとりした自然体に、余計に育ちのよさが感じられます。彼女が今夜選んだ曲は、『マイ・ウェイ』のオリジナルヴァージョンでした。キャットに教えてもらって私も初めて知ったのですが、日本人でも皆知ってる人生の唄、『マイ・ウェイ』は元々全く違う歌詞のシャンソンで、曲名は『コム・ダビトゥード（いつものように）』。一緒に住みながら、別々の仕事と生活リズムを持ち、すれ違いを続けるちょっとわびしい男と女の唄、いかにも個人主義のお国柄、フランス的愛の形を淡々と唄ったものです。フランスでヒットした後、ポール・アンカがフランク・シナトラ用に作詞しなおして再び世界的ヒットとなり、日本のカラオケの定番となったのでした。魅力的な声で、フランス語の発音もクリアなキャット。気配り溢れるモンティの伴奏が微笑ましい1曲でした。
もう完全にノックアウトされ、ハイな状態でうっとりとリングに沈む皆の頬を叩いて起こすように、軽快なカリプソのテーマを一層高らかに演奏するバンド。「今夜は仕事じゃない！楽しもう！」モンティの言葉が胸の中で鳴り響きます！前で見つめる寺井尚之もその言葉どおり、興奮で顔が真っ赤、そんな私達を見下ろして微笑むトミー・フラナガンの写真…トミーが今夜のモンティ以上にパワーを爆発させていた頃を思い出し、目頭が熱くなりました。モンティは私のセンチな心をあざ笑うように、「まだまだこれから！」と、ピックアップでウルトラCを連発、ハンドドラムとデュオでもう一発カウンター・パンチを見舞います！軽やかに転調を繰り返し、カリプソから16ビートにひょいと乗り換え、マーヴィン・ゲイの反戦歌『ホワッツ・ゴーイン’・オン』が始まりました。モンティはレオンにベースノートを細かく指示、
ロック、ソウル、レゲエ、全てのエレメントが見事に融合し、モンティ独自のサウンドに昇華されています。デューク・エリントンやチャーリー・パーカーが、自分の周囲にある色んな音楽から、風や動物など自然界や町の喧騒まで何もかもをスポンジの様に取り込んでジャズにしてしまったのと同じです。